Hearts in Athens 2008 - Αίτηση συμμετοχής

Αρχική σελίδα
Δημοπρασία
Φιλανθρωπικός φορέας
Καλλιτέχνες
--- Οι καλλιτέχνες της Αθήνας
--- Αίτηση συμμετοχής
--- Καλλιτεχνικά σχέδια
--- Οδηγίες φιλοτέχνησης
Τα γλυπτά
Χορηγοί
Χαιρετισμοί
Νέα/Ανακοινώσεις
Heart2Hearts
Συχνές ερωτήσεις
Φωτογραφίες
Οργανωτές
Τοποθεσίες
Ευχαριστίες
Επικοινωνία

Μεγάλοι Χορηγοί

George Alexandrakis
Γλυπτό: Οξυγόνο
Χορηγός: ΥΓΕΙΑ
Σημείο Έκθεσης: Μαρούσι, Ερυθρού Σταυρού 4 & Κηφισίας

Ο Γιώργος Αλεξανδράκης γεννήθηκε στην Κρήτη το 1978. Σπούδασε στο ΤΕΙ Αθηνών και ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Ασχολείται με την εσωτερική διακόσμηση, το design, τη φωτογραφία και τη συγγραφή παραμυθιών. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ φωτογραφίες του έχουν συμπεριληφθεί σε περιοδικά και λευκώματα. Έχει επίσης συνεργαστεί με περιοδικά μόδας και περιοδικά διακόσμησης. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

Το έργο του αναφέρεται «από καρδιάς» στην οικολογική καταστροφή του περασμένου καλοκαιριού αλλά και στην έλλειψη πράσινου στην Αθήνα. Ο καλλιτέχνης τοποθετεί μια αληθινή ελιά ως σύμβολο ειρήνης και εικόνας ελληνικότητας. Το τριφύλλι αναφέρεται στην τύχη ως γενική έννοια, αλλά και στην τύχη του να συμβιώνουμε με πράσινο. Οι τρεις διαφορετικού μεγέθους καρδούλες αντιπροσωπεύουν τις τρεις ηλικίες του ανθρώπου που έχουν με τη σειρά τους την ανάγκη πράσινου και οξυγόνου κι αυτές.

George Alexandrakis
Γλυπτό: Είμαστε ανοιχτοί σε όλους τους ορίζοντες
Χορηγός: ΑΤΤΙΚΟ ΜΕΤΡΟ ΕΤΑΙΡΙΑ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΑΕ
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Μοναστηράκι

Οι δείκτες του γλυπτού αντιπροσωπεύουν τους χτύπους της καρδιάς που είναι ίδιοι σε όλο τον κόσμο και το δικαίωμα και τη δυνατότητα κάθε ανθρώπου διαφορετικού χρώματος και θρησκείας, όπου κι αν βρίσκεται, να αγαπά και να σέβεται κάθε μορφή ύπαρξης και να αντιμετωπίζει χωρίς προκατάληψη το παρελθόν, το παρόν και το δυνητικό μέλλον του. Οι καρδιακές αρτηρίες απεικονίζονται κατακλυσμένες από θετικά συναισθήματα. Το κόκκινο χρώμα, είναι ταυτόχρονα το ανθρώπινο αίμα που έχει πάντα το ίδιο χρώμα αλλά και το πάθος για τη ζωή.

Calliopi
Γλυπτό: Talisman
Χορηγός: ABL The Production House
Σημείο Έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Συνήθως τα έργα της Καλλιόπης Σταματάρη διαπραγματεύονται τον κόσμο των αισθημάτων χρησιμοποιώντας μια εικαστική γλώσσα που συχνά καταφεύγει σε αρχέτυπα σύμβολα.

Η καρδιά ως σύμβολο αγάπης έχει ένα δυνατό σχήμα από μόνη της. Προσθέτοντας το φυλαχτό, η καλλιτέχνης, της δίνει μια δύναμη προστασίας. Στο εσωτερικό του φυλαχτού έχει γραμμένες ευχές για να την προστατεύει από κάθε κακό. Σημαίνει προφύλαξη και διατήρηση της έννοιας της αγάπης.

Harry Lambert
Γλυπτό: More love
Χορηγός: HEARTS IN ATHENS
Σημείο Έκθεσης: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

O Χάρης Λάμπερτ, γνωστός για τη χαρακτηριστική γραφή του με τα έντονα χρώματα, τα καθαρά περιγράμματα και τις συχνές αναφορές στην pop art, συχνά χρησιμοποιεί ως μήνυμα διαλόγου και επικοινωνίας το ευανάγνωστο σχήμα της καρδιάς στο πλαίσιο της ζωγραφικής του.

Το εμβληματικό έργο του More Love, αποτελείται από μια καρδιά που ακολουθεί το χαρακτηριστικό περίγραμμα του δημιουργού, εγγεγραμμένη σε πλαίσιο. Τα fluo χρώματα που επίσης χρησιμοποιούνται κατά παράδοση από τον καλλιτέχνη, συντελούν στο κλίμα χαράς και αισιοδοξίας που χαρακτηρίζει το σύνολο του έργου του.

Beno it Pare
Γλυπτό: Τα χρώματα της καρδιάς
Χορηγός: ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Ο Benoit Pare γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι και από το 1986 ζει στην Ελλάδα. Μετά τις πρώτες σπουδές του στο Παρίσι, σπούδασε Ζωγραφική με δάσκαλο το Ν. Κεσσανλή και Χαρακτική με το Θ. Εξαρχόπουλο στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1987-1992), από όπου αποφοίτησε με άριστα. Πέραν της ζωγραφικής, έχει επίσης ασχοληθεί με τη διαφήμιση, τη γραφιστική, τα σκηνικά θεάτρου, την τοιχογραφία, τη βυζαντινή τέχνη, τα πορτρέτα και την εικονογράφηση βιβλίων. Συνεργάζεται με τη Γκαλερί Fine Arts Καπόπουλος. Για το γλυπτό του από fiberglass ο ίδιος σημειώνει:

«Η καρδιά μπερδεύεται. Γι' αυτό την πλαισιώνουν πολλαπλά, διαρκώς μεταβαλλόμενα σχήματα».

«Η καρδιά κινείται. Γι' αυτό το εικαστικό παιχνίδι περιλαμβάνει ζωηρά μοτίβα που θυμίζουν παπούτσια».

«Η καρδιά πάλλεται. Γι' αυτό και τα χρώματα είναι έντονα και χαρωπά».

«Η καρδιά έχει βάθος. Γι' αυτό το φόντο θυμίζει θάλασσα και ανοιχτό ορίζοντα»!

Elena Syraka
Γλυπτό: Le magician du bonheur
Χορηγός: ABSOLUT VODKA
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Η Έλενα Σύρακα σχεδιάζει κοσμήματα & αξεσουάρ εδώ και 10 χρόνια. Ξεκίνησε τις σπουδές της με πτυχίο από τη Σχολή Βελουδάκη και συνέχισε στη σχολή ESMOD στο Παρίσι, όπου πήρε δίπλωμα ενδυματολογίας και σχεδιασμού κοσμημάτων. Απέσπασε το πρώτο βραβείο για σχεδιασμό μακέτας γυναικείου υφάσματος στη Euromode Textila στη Θεσσαλονίκη. Από τις γνωστότερες και δημιουργικότερες σχεδιάστριες στο χώρο του κοσμήματος στην Ελλάδα, η Σύρακα έχει συνεργαστεί με πολλές διεθνείς εταιρίες τα τελευταία 10 χρόνια: το Δεκέμβριο του '99, συνεργάστηκε με τη Levi's®, στο πλαίσιο της παρουσίασης του Levi's® Vintage Clothing, με παρέμβαση διεθνών καλλιτεχνών στα τζην της συλλογής. Στο πλαίσιο της συνεργασίας, πραγματοποιήθηκε πρωτοποριακή έκθεση. Το Απρίλιο του 2000, η Έλενα Σύρακα συμμετείχε σε ομάδα 15 σημαντικών Ελλήνων καλλιτεχνών, στο πλαίσιο δημιουργικής έκθεσης για την Clinique. Το 2004, η Absolut Vodka σχεδίασε διεθνή καλλιτεχνική καμπάνια, επιλέγοντας ένα καλλιτέχνη από κάθε χώρα. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που επέλεξε σε άλλες χώρες ήταν ο Phillipe Stark και o Jean-Paul Gaultier. Για την Ελλάδα, η Έλενα Σύρακα δημιούργησε την τσάντα ‘Absolut Love', στο πλαίσιο της καμπάνιας ‘Absolut Syraka'. Ομαδικές εικαστικές της συμμετοχές περιλαμβάνουν ακόμη συνεργασίες με την Lacoste, (12.12 Lacoste Project, Μουσείο Μπενάκη) και το Lucky Strike, ενώ το 2006 συνεργάστηκε με την Cosmote για το σχεδιασμό των κοσμημάτων της Αννας Βίσση, στο πλαίσιο της συμμετοχής της στη Eurovision. Το 2007, δημιούργησε για το Ίδρυμα Ν. Γουλανδρή - Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης μια συλλογή από κοσμήματα εμπνευσμένα από τις συλλογές του Μουσείου. Οι τρεις σειρές κοσμημάτων της, παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Μουσείο. Στις συνεργασίες της περιλαμβάνεται ακόμη ο σχεδιασμός κοσμημάτων για την Αννα Βίσση (παραστάσεις στο Βοτανικό), με την Μιμή Ντενίση (παραστάσεις "Victor Victoria και "The King and I"), με την Καριοφυλλιά Καραμπέτη ("Ένα καινούργιο κόκκινο"), με την Όλγα Μαλέα (για την ταινία "Risotto"), με τη Φωτεινή Δάρρα και πολλούς ακόμα.

Le Magicien du Bonheur, ο μάγος της ευτυχίας ...Η καρδία τάμα που συμβολίζει το πάθος, την ένταση αυτής της πόλης αλλά και την αφοσίωση, την πίστη και την ελπίδα των κατοίκων της.

Γιάννης Αδαμάκης
Γλυπτό: Καρδιά που ταξιδεύει
Χορηγός: GOLDAIR CARGO
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Κοραή

Ο Γιάννης Αδαμάκης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1959. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Στο έργο του επανέρχονται προσωπικές εικόνες και μνήμες από τον Πειραιά όπου μεγάλωσε, κι από όπου εξακολουθεί να εμπνέεται. Η γλυπτή καρδιά του από fiberglass ταξιδεύει επάνω σε φορτηγά πλοία: άλλοτε να φεύγουν κι άλλοτε να επιστρέφουν σε κάποιο λιμάνι, αλλά κυρίως, να τελούν σε αέναο ταξίδι.

Μαρία Αλεξανδράκη-Βιτσαξάκη
Γλυπτό: Fashion now!
Χορηγός: COMM GROUP
Σημείο Έκθεσης: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

Η Μαρία Βιτσαξάκη-Αλεξανδράκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε σχέδιο και ασχολήθηκε με τη ζωγραφική, τη συγγραφή μαντινάδων, ποιημάτων και μυθιστορημάτων.

Η ασημί καρδιά «της μόδας», καλύπτεται από μαύρα μοτίβα που θυμίζουν την επεξεργασμένη επιφάνεια ενός κοσμήματος ή στυλιζαρισμένου ενδύματος. «Πολλές φορές, όταν αισθάνομαι θλίψη», σημειώνει η δημιουργός, μια προσφιλής μου δραστηριότητα πέρα από τη ζωγραφική είναι οι αγορές. Πολλοί άνθρωποι με τον ίδιο τρόπο, κάνουν shopping therapy ψωνίζοντας «με την καρδιά τους» και «γεμίζοντας» την καρδιά τους. «Η επίγευση, ωστόσο», παρατηρεί η ίδια, είναι ανάμικτη, μπερδεμένη σαν το μοτίβο που αποτέλεσε την πηγή έμπνευσής της.

Ρένα Ανδρίτση
Γλυπτό: Long way to heaven
Χορηγός: ACTELION PHARMACEUTICALS HELLAS S.A.
Σημείο Έκθεσης: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

Η Ρένα Ανδρίτση σπούδασε Μηχανικός αλλά ασχολείται με τη Ζωγραφική, την Αγιογραφία και τη Φωτογραφία.

Τοποθετημένη εγκάρσια στον κατακόρυφο άξονα της ασπρόμαυρης μεταλλικής καρδιάς που καλύπτεται με ένα πυκνό πλέγμα αλλεπάλληλων ζωγραφισμένων γεωμετρικών μοτίβων που ανάγουν σε αυτόματη γραφή, μια ζωγραφισμένη σκάλα οδηγεί σε μια δεύτερη μικρή καρδιά, βαμμένη κατακόκκινη, κι από εκεί στον ουρανό. Η μικρή φτερωτή καρδιά που μοιάζει να αποσπάται ως σχήμα και μέγεθος από το κυρίως σώμα της μεγαλύτερης, συμβολίζει την αγάπη, τον έρωτα που μας δίνει φτερά. Στη μεγάλη καταγράφεται η ιστορία, το εσωτερικό ταξίδι, η αέναη προσπάθεια για την κατάκτηση της αγάπης και του έρωτα.

Αντώνης Απέργης
Γλυπτό: Roses of the heart
Χορηγός: D. ANAGNOSTOPOULOS JEWELRY
Σημείο έκθεσης: Πεζόδρομος Οδού Βουκουρεστίου

Ο Αντώνης Απέργης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1938. Σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην ΑΣΚΤ (1957-1962) με δασκάλους τους Γ. Μόραλη και Κ. Γραμματόπουλο. Συνέχισε με σπουδές νωπογραφίας και ψηφιδωτού στο Παρίσι, στην Ecole Superieure des Beaux- Arts (1966-1969), με δασκάλους τους R. Licata και Berthole. Έχει παρουσιάσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έργα του υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη, στη Συλλογή του Μορφωτικού Ιδρύματος της Τραπέζης Ελλάδος κ.α. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.

Στην ζωγραφική όπως και στη χαρακτική του γνωστού δημιουργού, επικρατεί ένα ονειρικό και λυρικό κλίμα και ένα έντονο προσωπικό ύφος. Κυρίαρχη εικόνα στο γλυπτό που φιλοτέχνησε, ένα μισάνοιχτο τριαντάφυλλο που προσφέρεται «από καρδιάς».

Μπέδρος Ασλανιάν
Γλυπτό: Πέντε ζωγράφοι, μια καρδιά
Χορηγός: COMM GROUP
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Πέντε ζωγράφοι της Galerie Zygos συναντιούνται σε μια πρωτότυπη δημιουργική δράση: σε παράλληλο χρόνο εκτέλεσης, η έμπνευση του καθενός αλληλοσυμπληρώνεται και συνομιλεί με του άλλου, βρίσκοντας στη φιλόξενη επιφάνεια της γλυπτής καρδιάς από fiberglass ένα ιδανικό πεδίο εικαστικής έκφρασης και επικοινωνίας. Δουλεύοντας ο καθένας με την τεχνοτροπία του, συνδημιουργούν με αγάπη μία καρδιά-προσφορά προς τα παιδιά.

Ναταλία Αφεντουλίδου

Γλυπτό: Η Ελλάδα στην καρδιά μας (Όταν πέφτει η νύχτα)
Χορηγός: MARFIN EGNATIA BANK
Σημείο Έκθεσης: Μαρούσι, Κηφισίας 24

Η Ναταλία Αφεντουλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Από το 2003 φοιτά στην ΑΣΚΤ της Αθήνας. Έχει εικονογραφήσει τρία βιβλία για τις εκδόσεις Μαΐστρος και έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις.

Το ασπρόμαυρο έργο της για τη μεταλλική καρδιά με τους εφαπτόμενους κύκλους, τα αλλεπάλληλα γεωμετρικά σχήματα και την προοπτική πύκνωση, με αναφορά στον χάρτη της Ελλάδας στη μία όψη και ανεικονική διευθέτηση στη δεύτερη, σχετίζεται κατά κύριο λόγο με το σχήμα του κύκλου σε κάθε του εκδοχή, εκφράζοντας την έννοια του ατέρμονου και του επαναληπτικού, το «όλον» και το «μέρος» ταυτόχρονα.

Έφη Βάγκνερ
Γλυπτό: Η καρδιά του μανάβη (μ'ανάβει)
Χορηγός: COMM GROUP
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Η Έφη Βάγκνερ ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Μαθήτευσε ως ζωγράφος κοντά σε έγκριτους καλλιτέχνες επί σειρά ετών. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ενώ το 2005 πραγματοποίησε την πρώτη ατομική της έκθεση στο «ΑΕΝΑΟΝ». Έργα της ανήκουν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

Η επιφάνεια της μεταλλικής καρδιάς βάφεται μαύρη, και στη συνέχεια ζωγραφίζεται με πολύχρωμα, λαχταριστά φρούτα σε έντονα χρώματα, που πέρα από το να συνδέονται άμεσα με το προσφιλές θεματολόγιο της ζωγράφου (καλοκαιρινά φρούτα), επιβεβαιώνουν με τον πειστικότερο τρόπο το ευφάνταστο λογοπαίγνιό της!

Αλέξανδρος Βακιρτζής
Γλυπτό: Πέντε ζωγράφοι, μια καρδιά
Χορηγός: COMM GROUP
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Μίνα Βαλυράκη-Παπαθεοδώρου
Γλυπτό: Birds on the wire
Χορηγός: ΔΕΛΤΑ DAILY
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Συντάγματος

Η Μίνα Παπαθεοδώρου - Βαλυράκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Φοίτησε στην ΑΣΚΤ Αθηνών και ολοκλήρωσε τη διδακτορική διατριβή της στο Universita degli studi di Firenze, με αντικείμενο την Ιστορία της Τέχνης. Συνεργάστηκε με τη Lamborghini για το μνημειακό έργο Storia de la Lamborghini, στη Modena (2001). Εξελέγη ομόφωνα SPORT ARTIST of the year 2002 από την United States Sports Academy και φιλοτέχνησε την Aφίσα των Ολυμπιακών Αγώνων Salt Lake City 2002. Πραγματοποίησε για τα Ηνωμένα Έθνη το έργο «Olympic Truce» (2004). Συνεργάστηκε με τα ΕΛΤΑ - Ελληνικά Γραμματόσημα και φιλοτέχνησε τις Ολυμπιακές Αφίσες (ΑΘΗΝΑ 2004). Από τις εκδόσεις Λιβάνη κυκλοφόρησε το 2003 η μονογραφία της «Διάλογος με την Τέχνη», ενώ το 2004, στο πλαίσιο του Festival Arts Sport Movies and T .V., βραβεύτηκε με το βραβείο «Guirlande d'Honeur » στο Μιλάνο. Το 2008 θα παρουσιάσει αναδρομική της έκθεση στο Πεκίνο - Jintai Museum , και στην 3^η Art Biennale της ίδιας πόλης. Έργα της βρίσκονται σε Μουσεία (National Museum of Women in the Arts , Washington, ASAMA Museum USA-ALABAMA, Ολυμπιακό Μουσείο Λοζάνης, ΟΗΕ Νέα Υόρκη, Εθνική Πινακοθήκη, Εθνική Τράπεζα της Ελλάδος, Μουσείο Jean Todt-Ferrari, Μουσείο Lamborghini, Μουσείο Βορρέ, Μουσείο Αβέρωφ κ.ά.) και σε σημαντικές ιδιωτικές συλλογές.

Τα χελιδόνια της ¶νοιξης που ακουμπούν στο σύρμα και η εφαρμογή της φόρμας της καρδιάς σε fluo επιφάνειες με συμβολικό χρώμα (ροζ ), αποτέλεσαν την αφορμή αναζήτησης και πειραματισμού επάνω σε μια ευέλικτη πλαστική φόρμα. «Στον ανοιχτό χώρο όπου πετούν και αναπαύονται τα πουλιά», σημειώνει η καλλιτέχνης, «οι καρδιές αποτελούν έκκληση δική τους και δική μας για αγάπη, για μια μικρή ανάσα έρωτα και ελευθερίας».

Κατερίνα Βαφειά
Γλυπτό: Prisma Heart
Χορηγός: ΚΟΙΝΟΥΣΗΣ ΚΟΥΦΩΜΑΤΑ
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Ελαιώνας

Η Κατερίνα Βαφειά γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Σπούδασε Καλές Τέχνες στο Central St Martins College και στο Middlesex University του Λονδίνου. Πραγματοποίησε την πρώτη της ατομική έκθεση το 2003 στη Gallery Selini, ενώ πήρε μέρος σε πολλές ομαδικές έως σήμερα. Εργάζεται ως καλλιτέχνης φωτογράφος αλλά και ως φωτογράφος μόδας, έχοντας λάβει αρκετές διακρίσεις και βραβεία για το έργο της.

Η επιφάνεια της ασημένιας καρδιάς με τα επικολλημένα κομμάτια καθρέφτη τρέπεται σε φόρμα πρισματική. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα «η καρδιά σημαίνει πολυπλευρικότητα, πολλές όψεις μέσα από ένα και μόνο πράγμα: όπως το φως διαθλάται μέσω του πρίσματος και η πραγματικότητα μετατρέπεται σε κάτι άλλο ρεαλιστικό, αλλά τόσο κοντά στο φανταστικό, έτσι και αν επιδιώξει κανείς να εξερευνήσει μία ανθρώπινη καρδιά, θα εντοπίσει μια ποικιλία συναισθημάτων, έναν κόσμο έντονων εναλλαγών».

Σωτήρης Βελουδάκης
Γλυπτό: Heartware
Χορηγός: SINGULAR LOGIC
Σημείο Έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Ο Σωτήρης Βελουδάκης προσπαθεί και φτιάχνει πράγματα…από ο,τιδήποτε. Όποτε βρίσκει χρόνο επινοεί, σχεδιάζει, πλάθει, ζωγραφίζει, βάφει, κατασκευάζει πράγματα από ξύλο, σίδερο, πέτρα, χαρτί, πλαστικό, για φίλους και για τον ίδιο, και οι ιδέες έρχονται μόνες τους…Συμμετέχει όπου μπορεί και αισθάνεται ευτυχισμένος!

Η μεταλλική καρδιά του Σωτήρη Βελουδάκη είναι ένα εργοστάσιο με υπερσύγχρονα και πολύπλοκα μηχανήματα, που δουλεύει ακατάπαυστα και δίνει ζωή…Ούτε αυτοκίνητα, ούτε όπλα, ούτε καταναλωτικά αγαθά. Δίνει ζωή στο δένδρο, ή το ανάποδο; Η φύση ξέρει καλύτερα από εμάς…

Σωτήρης Βελουδάκης
Γλυπτό: HEART αετός
Χορηγός: WIND
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Σύνταγμα

Το πέταγμα του χαρταετού σημαίνει ελευθερία: αψηφά τη βαρύτητα, αγγίζει τα σύννεφα, σπάει τα δεσμά…όπως και η αγνότητα της καρδιάς όταν υπάρχει. Η καρδιά του από fiberglass , ονειρεύεται να συνεχίσει για πάντοτε να πετάει.

Χρήστος Γαρουφαλής
Γλυπτό: Η καρδιά της παλιάς πόλης
Χορηγός: COFFEEWAY
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Οδού Βουκουρεστίου

Ο Χρήστος Γαρουφαλής γεννήθηκε το 1959 στο Αγρίνιο. Έχει πραγματοποιήσει 8 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές. Έργα του ανήκουν σε Πινακοθήκες, Ιδρύματα, Τράπεζες και σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2005 κυκλοφόρησε με επιλογή έργων του η αναμνηστική σειρά «άμπελος-οίνος» από τα ΕΛ.ΤΑ. Από το 2003 είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εικαστικού Εργαστηρίου στο Αγρίνιο (Εικαστικό Δίκτυο του ΥΠ.ΠΟ.). Πρόθεσή του είναι να υποδηλώσει, συμπυκνωμένη σε σύμβολα, την ελληνική παράδοση, να συγκρατήσει τη μνήμη του ρυθμού, του ήθους και των αξιών μιας εποχής που χάνεται ή που έχει ήδη χαθεί. Μέλημά του, η αναγωγή του αντικειμένου σε «σήμα», με την αρωγή της νεοπαραστατικότητας.

Καφές (ουσ.): νηφοκοκκιόζωμος * = ζωμός κόκκων που φέρουν νηφαλιότητα (νήφω = ηρεμώ, γαληνεύω): «Σήμερα που η ηρεμία και η γαλήνη τελούν «υπό διωγμόν», σημειώνει ο καλλιτέχνης, «ο καφές γίνεται πρόσχημα επικοινωνίας κι άλλοτε σιωπηλός σύντροφος σε ένα ταξίδι μνήμης. Γλυκόπικρο στιγμιότυπο από το χθες, η καρδιά της παλιάς πόλης, πολύτιμο κομμάτι στο ψηφιδωτό της ζωής και της παράδοσης».

Δέσποινα Γεωργιάδη - Θεσσαλονικέως (και Μαρία Χατζηθεοδώρου)
Γλυπτό: Προσδοκίες
Χορηγός: ECDL
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Κοραή

H Δέσποινα Γεωργιάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παρακολούθησε μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης, Αρχιτεκτονικής Εσωτερικού Χώρου και Διακόσμησης. Την κέρδισε όμως το ψηφιδωτό με αντικείμενο το οποίο παρακολούθησε μαθήματα στην Ελλάδα και τη Ραβέννα της Ιταλίας, στο εργαστήριο της L. Notturni. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα.

Η πρώτη πλευρά του γλυπτού από fiberglass , καλύπτεται ολοσχερώς ψηφίδες-πλήκτρα από παλιά πληκτρολόγια Η/Υ, που σχηματίζουν λεξικόλεξο, ενώ στο επάνω μέρος προστίθεται χειρολαβή με ζωγραφισμένο χρυσό φερμουάρ. Η δεύτερη πλευρά, κοσμείται με ζωγραφιστά πλήκτρα στην επάνω αριστερή γωνία της, ενώ ο υπόλοιπος χώρος παραδίδεται κενός, προσκαλώντας το κοινό να εκφραστεί γράφοντας επάνω του. Στη βάση του γλυπτού ενσωματώνεται κουτί από plexiglass με υλικά γραφής για κοινή χρήση. Η πρώτη πλευρά, εκφράζει το τυποποιημένο και πιστοποιημένο κομμάτι της ανθρώπινης ύπαρξης. Η δεύτερη, περιγράφει μια καρδιά ελεύθερη, διαδραστική, αποδεχόμενη τη χρωματική παλέτα όλου του συναισθηματικού μας κόσμου. Το σύνολο αποτελεί μια καρδιά που συνδυάζει τις διαφορετικές εκφάνσεις και προσδοκίες του σύγχρονου ανθρώπου.

Νίκος Γκριτζώνας - ΜπΑτΗΣ
Γλυπτό: Μας καθρεφτίζει η καρδιά
Χορηγός: ΑΝΑΓΝΩΣΤΟΥ
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Λαρίσης

Ο Μπάτης (Νίκος Γκριτζώνας), γεννημένος στην Τασκένδη και με σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μινσκ (Λευκορωσία), είναι ήδη γνωστός στην Αθήνα από προηγούμενες ατομικές εκθέσεις του και διάφορες συμμετοχές-εικαστικές παρεμβάσεις, όπως η φιλοτέχνηση της ετικέτας του Χριστουγεννιάτικου Συλλεκτικού νερού «ΙΟΛΗ» και η εγκατάσταση γλυπτών δέντρων στην οροφή του ξενοδοχείου HILTON στο Galaxy .

Όπως ο ίδιος σημειώνει, δημιουργεί «μέσα από τις ηχηρές του εσωτερικές σκέψεις»: Με καθρέφτες καλύπτει-αποκαλύπτει σώματα ανθρώπων που αγκαλιάζουν αυτούς τους ήχους, αφήνοντας λάμψεις να φανερώνονται στον χώρο και μοτίβα με επάλληλες στρώσεις από πλαστικό και καθρέφτες. Η εξακολουθητική αποδόμηση και εκ νέου δόμησή τους καταστροφή και κατασκευή τους, επικαλύπτει το ένα μοτίβο με το άλλο και επανακατασκευάζει την αρχική του σκέψη, βρίσκοντας εφαρμογή σε νέες φόρμες που από μόνες τους δεν θα μας θύμιζαν ρυθμό καρδιάς. Αυτή όμως είναι η φαινομενική μνήμη της καρδιάς, καταλήγει ο ίδιος: «η μετάδοση των αισθήσεων στα ηχοσώματα που για να ακουστούν περνούν ρυθμούς από μέσα τους».

Έλλη Γρίβα
Γλυπτό: Σε θέλω
Χορηγός: WIND
Σημείο Έκθεσης: Μαρούσι, Κηφισίας 66

Η Έλλη Γρίβα είναι εικαστικός και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας όπου είχε εισαχθεί πρώτη με υποτροφία. Στη δουλειά της η Εικόνα και ο Λόγος παίζουν εξίσου σημαντικό ρόλο, μια που το ένα συμπληρώνει το άλλο. Έχει στο ενεργητικό της 7 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις.

Η καρδιά της έχει ανάγκη να επικοινωνήσει, να φωνάξει, να δηλώσει «σε θέλω», κάτι που όλοι νιώθουμε την ανάγκη να το πούμε και να μας το πουν. Είναι διαδραστική γιατί επάνω της μπορεί να γράψει ο καθένας το όνομα εκείνου που θέλει…Είναι μια καρδιά ζωντανή και παλλόμενη και μέσα στο απρόσωπο της πόλης, ένας άμεσος τρόπος για να δηλώσουμε άμεσα και απλά την αγάπη μας.

Τάνια Δημητρακοπούλου
Γλυπτό: Στην καρδιά του καλοκαιριού
Χορηγός: IN 2LIFE
Σημείο έκθεσης: Πεζόδρομος Κοραή

Η Τάνια Δημητρακοπούλου γεννήθηκε το 1969 στην Αθήνα, Σπούδασε Μοριακή Βιολογία στο Πανεπιστήμιο του Kingston (1988-1991), πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του City (1991-1993) στην Αγγλία και σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1998-2003), στο Α΄ εργαστήριο του Δ. Μυταρά. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε τέσσερις ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και τις Βρυξέλλες και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές (Κολλέγιο Αθηνών, Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο Οδού Πειραιώς, Πινακοθήκη Μοσχανδρέου στο Μεσολόγγι, Έκθεση έργων για τη Citibank στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη κ.ά.). Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Το γλυπτό αντλεί την έμπνευσή του από μία προσφιλή θεματολογία της ζωγράφου, τα καλοκαιρινά παιχνίδια των παιδιών με τη θάλασσα: η ανέμελη παιδική φιγούρα που αποδίδεται ρεαλιστικά επάνω στη μεταλλική καρδιά, καλεί το θεατή να ταξιδέψει με τη σειρά του στην…καρδιά του καλοκαιριού!

Ειρήνη Ηλιακοπούλου
Γλυπτό: Hope
Χορηγός: ALDEMAR HOTELS & SPA
Σημείο Έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Η Ειρήνη Ηλιακοπούλου σπούδασε στο Γερμανικό Κολέγιο Γραφικών και Καλών Τεχνών (1980-83) και Ζωγραφική με το Δ. Μυταρά και τον H. Δεκουλάκο στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1983-88). Έχει πραγματοποιήσει 5 ατομικές εκθέσεις (Όλγα Γεωργαντέα, Αστρολάβος, Ζουμπουλάκη, Έκφραση -Γιάννα Γραμματοπούλου) και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Έχει επίσης ασχοληθεί με τη διδασκαλία ζωγραφικής σε παιδιά και σε ενήλικες και με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων για τις εκδόσεις Φυτράκη, Πατάκη και Ελληνικά Γράμματα.

Κάρβουνο και χώμα, «χτίζουν» την επιφάνεια της μεταλλικής καρδιάς, μα δίνουν τόπο στο κέντρο της για τη μικρή περιοχή με το φυτρωμένο χορτάρι, παραπέμποντας στις πρόσφατες φωτιές αλλά και στην ελπίδα της αναγέννησης και της επανόρθωσης.

Εργαστήριο Καλλιτεχνικών Μωσαϊκών «ΕΛΑΡ»
Γλυπτό: Πάθος
Χορηγός: LAVIPHARM
Σημείο Έκθεσης: Μέγαρο Μουσικής

Ο Νίκος Κιουρτζής γεννήθηκε το 1963. Αριστούχος απόφοιτος της ΑΣΚΤ της Αθήνας (1990), φοίτησε στο εργαστήριο Ζωγραφικής του Νίκου Κεσσανλή. Συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις κατά την περίοδο 1984-1995, ενώ το 1994 πραγματοποίησε την ατομική του έκθεση στη γκαλερί «Νέες Μορφές». Η ομάδα του εργαστηρίου Καλλιτεχνικών Μωσαϊκών της «ΕΛΑΡ» όπου ανήκει, δημιουργεί μοναδικά μωσαϊκά από ελοξειδικές ρητίνες ή τσιμέντο με ποικιλία ημιπολύτιμων λίθων, φυσικών πετρωμάτων, γυαλιού και μετάλλων που διακοσμούν ιδιωτικούς, επαγγελματικούς χώρους και δημόσιους χώρους κατόπιν ανάθεσης.

Η μεταλλική καρδιά μετατρέπεται σε μωσαϊκό ημιδιάφανο έργο δύο όψεων, κοσμημένο με ημιπολύτιμους λίθους (καρνεόλιο, ροζ χαλαζίες, χρυσόλιθος, ίασπις) φυσικά πετρώματα και εποξειδική ρητίνη. Η έκφραση του πάθους και η πολυδιάστατη δυναμική του κόκκινου ήταν τα κεντρικά στοιχεία από τα οποία γεννήθηκε η ιδέα του συγκεκριμένου έργου.

Καλλιτεχνική Ομάδα Φανοποιών Ομίλου Εταιριών Παζαρόπουλος
Γλυπτό: Η καρδιά μετά το ατύχημα!
Χορηγός: ΟΜΙΛΟΣ ΕΤΑΙΡΙΩΝ ΠΑΖΑΡΟΠΟΥΛΟΣ
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Ο Όμιλος Εταιριών Παζαρόπουλος, με μεγάλη εμπειρία στα καινούρια και μεταχειρισμένα αυτοκίνητα, προσφέρει μοναδική εξειδίκευση με κάθετες μονάδες και πλήρη υποστήριξη μετά την πώληση. Παράλληλα, ο όμιλος δραστηριοποιείται και στους τομείς της ενοικίασης και leasing κάθε τύπου αυτοκινήτου, στην ενοικίαση και πώληση καινούριων και μεταχειρισμένων σκαφών, στην πώληση και διάθεση προϊόντων τεχνολογίας.

Έμπνευση του συγκεκριμένου έργου είναι τα μικρά και τα μεγάλα αυτοκινητιστικά ατυχήματα, που στα μάτια της καλλιτεχνικής ομάδας του Ομίλου, συχνά θυμίζουν τα «ατυχήματα» της καρδιάς. Το συγκεκριμένο έργο, υπήρξε κάποτε μια ωραία καρδιά, που δυστυχώς μετά το ατύχημα δεν μπορεί να επισκευαστεί.

Ειρήνη Κανά
Γλυπτό: Για ένα κοριτσάκι
Χορηγός: ΚΥΚΛΑΔΩΝ ΧΩΡΟΣ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Η Ειρήνη Κανά γεννήθηκε στα Χανιά. Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ με δάσκαλο τον Π. Τέτση και αποφοίτησε με άριστα το 1990. Έχει πραγματοποιήσει 12 ατομικές και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 100 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα της ανήκουν στο Υπουργείο Πολιτισμού, τη Βουλή των Ελλήνων, σε διάφορες Τράπεζες, στην συλλογή της ΑΓΕΤ-Ηρακλής, στη συλλογή Εμφιετζόγλου και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το γλυπτό έργο της Ειρήνης Κανά, κινείται στο πλαίσιο της χαρακτηριστικής γραφής της γνωστής δημιουργού: τρυφερές αναφορές, απαλά χρώματα που τοποθετούνται σε πυκνές στρώσεις με έντονη την αίσθηση του έξεργου, συνομιλούν με τα αναγνωρίσιμα εικονογραφικά σύμβολα του ιδιωτικού της κόσμου: αερόστατα, τρενάκια και κορδέλες, συνθέτουν ένα μικρό χρωματιστό παραμύθι που μιλά στους θεατές, μικρούς και μεγάλους, «με τη γλώσσα της καρδιάς». Η αρχική έμπνευση της Ειρήνης Κανά ήταν ένα κοριτσάκι, η Μαριάννα. Η καλλιτέχνης αφιερώνει την καρδιά της σε όλα τα παιδιά του κόσμου.

Λίζα Κανδυλίδη
Γλυπτό: Diamond Heart
Χορηγός: CARDIFF MARINE INC.
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Δουκίσσης Πλακεντίας

Η Λίζα Κανδυλίδη ασχολείται με την τεχνική του βοτσαλωτού σε ποικίλες αρχιτεκτονικές εφαρμογές και μεγέθη. Τα έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικούς χώρους, στις Κυκλάδες και αλλού, όπου περνά αρκετό από ο δημιουργικό χρόνο της.

Η ενασχόλησή της δημιουργού με την τεχνική του βοτσαλωτού, είχε σαν αποτέλεσμα την επιλογή του θέματος του διαμαντιού για την κατασκευή της γλυπτής καρδιάς: το άφθαρτο, καθαρό διαμάντι, η πιο πολύτιμη και φωτεινή από τις πέτρες, αποτελεί σύμβολο λάμψης και τελειότητας.

Εύα Κολιοπάντου
Γλυπτό: Έρως
Χορηγός: ΩΘΗΣΗ / OTHISSI
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Οδού Βουκουρεστίου

Η Εύα Κολιοπάντου μυήθηκε στις εικαστικές τέχνες από τον πατέρα της, σκηνογράφο Γιώργο Κολιοπάντο, συναναστρεφόμενη σημαντικούς σκηνοθέτες, σκηνογράφους και εικαστικούς του αιώνα μας. Σπούδασε στη Σχολή Κινηματογράφου Σταυράκου και συνέχισε τις σπουδές της στην ΑΣΚΤ της Αθήνας με καθηγητή τον Δ. Μυταρά στη Ζωγραφική και τον Θ. Παπαγιάννη στη γλυπτική. Με κρατική υποτροφία συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές. Ολοκλήρωσε τον κύκλο των ακαδημαϊκών της σπουδών στα εργαστήρια της διεθνούς εικαστικού Vassiliki, σπουδάζοντας γλυπτική και συμμετέχοντας ως συνεργάτης σε πολλά διεθνή projects. Η γνωριμία της με τον καλλιτέχνη Nicolas Carone την εισήγαγε σε έναν νέο εικαστικό κύκλο. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και είναι μέλος του διεθνούς διαπολιτιστικού οργανισμού Divinitas .

Η ευδιάκριτη γραφή της Εύας Κολιοπάντου που επικεντρώνεται στην ανθρωποκεντρική τέχνη, πλάθει επάνω στην καρδιά από fiberglass τη φτερωτή φιγούρα του Έρωτα με δυναμικές κι ορμητικές γραμμές, με σκοτεινούς προπλασμούς που ανάγουν στην κλασική αρχαιότητα και με την προσθήκη φωτεινών, αισιόδοξων χρωμάτων, δημιουργώντας μια προσωπική εικονοποιία όπου το κλασικό συνομιλεί με το σύγχρονο. Ευχή της ο Έρως να κυριαρχήσει στις καρδιές όλων μας!

Μαριάγγελα Κουτίβα
Γλυπτό: Grassy Tree-Heart
Χορηγός: ALPHA
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Κοραή

Η Μαριάγγελα Κουτίβα γεννήθηκε το 1981. Ζει και σπουδάζει στην Αθήνα, στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π. Έργο της έχει προβληθεί στις πρόσφατες διοργανώσεις του Athens Video Art Festival στην Τεχνόπολη (Γκάζι) και του Festival ΜΗΔΕΝ στην Καλαμάτα.

Μια καρδιά από γρασίδι φυτρώνει σε μία γλάστρα, με σκοπό να ενσωματωθεί στον αστικό ιστό και να αφυπνίσει το διάλογο μεταξύ φυσικού και τεχνητού περιβάλλοντος και την προοπτική μιας «πράσινης» πόλης. Η ιδέα μιας τεράστιας πήλινης γλάστρας γεμισμένης με χώμα, που υποβαστάζει το δένδρο-καρδιά, δεν είναι άλλο από ένα «παιχνίδι» κλίμακας που υπερ-διογκώνει τις μορφές, τα χρώματα και τα συναισθήματα.

Νίκος Κυρίτσης
Γλυπτό: Η καρδιά του καλοκαιριού
Χορηγός: ΙΟΝΙΑ
Σημείο Έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Ο Νίκος Κυρίτσης γεννήθηκε το 1949 στον Πειραιά. Έχει πραγματοποιήσει σπουδές Νομικής και Σκηνογραφίας, καθώς και ελεύθερες σπουδές ζωγραφικής.

Η γλυπτή καρδιά από fiberglass , τρέπεται στα χέρια του δημιουργού σε γιγαντιαίο καρπούζι με τακτές αχνοπράσινες ραβδώσεις. Στη βάση της, ένα πρόσθετο γλυπτό κομμάτι, τρέπεται σε λαχταριστή κατακόκκινη φέτα κομμένου καρπουζιού, θυμίζοντας ότι το συγκεκριμένο φρούτο συμβολίζει την ξέγνοιαστη καρδιά του αυγουστιάτικου θέρους.

Νίκος Κυρίτσης
Γλυπτό: Μια καρδιά για γούρι
Χορηγός: ΔΕΛΤΑ DAILY
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Η γλυπτή μεταλλική καρδιά, τρέπεται στα χέρια του δημιουργού στο νατουραλιστικά ζωγραφισμένο μισό ενός ροδιού. Το ρόδι, αρχέγονο ελληνικό σύμβολο ευκαρπίας και τύχης, ανοίγει «την καρδιά του» στους θεατές, τρεπόμενο στο «γούρι» της αθηναϊκής διαδρομής τους.

Λουκία Κωνσταντίνου
Γλυπτό: Αποστολή Νερό
Χορηγός: COCA COLA ΤΡΙΑ ΕΨΙΛΟΝ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή ΠΕΤΡΑ και φωτογραφία στην σχολή ΕΜΕΦ. Ασχολήθηκε με την καλλιτεχνική φωτογραφία και τη φωτογράφηση στον κινηματογράφο. Εργάστηκε ως ζωγράφος στο εργαστήριο της κεραμίστριας Δήμητρας Σταυρινίδου. Ζει και εργάζεται στο Μαρούσι. Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις (2005 «Οι δικές μου θάλασσες», 2002 «Ηφαίστεια», 2000 «Πεταλούδες-Τοπία»), ενώ έργα της ανήκουν σε πολλές συλλογές.

«Το νερό, πολύτιμο, αναβλύζει μέσα από την καρδιά μας», σημειώνει η καλλιτέχνις, με αφορμή το έργο της από fiberglass. «Κι έχουμε μία σημαντική αποστολή: να προστατεύσουμε τις πηγές του σαν να προστατεύουμε την καρδιά μας!».

Λουκία Κωνσταντίνου
Γλυπτό: Φυλλοκάρδια
Χορηγός: MARFIN INVESTMENT GROUP
Σημείο Έκθεσης: Μέγαρο Μουσικής

Το γλυπτό από fiberglass μετατρέπεται σε μια επιφάνεια καλυμμένη ολοσχερώς από ασημοπράσινα αιχμηρά φύλλα που παραπέμπουν στην ελιά. Η έμπνευση της δημιουργού συνδέεται με το ιερό δέντρο της Αθήνας, την ελιά, και ταυτόχρονα με την αγάπη για τη φύση, μέσα από τα βάθη της καρδιάς, ή αλλιώς, τα …«φυλλοκάρδια»!

Lazaros (Λάζαρος Κ. Κωνσταντινίδης)
Γλυπτό: Feel
Χορηγός: SOUPLINE
Σημείο Έκθεσης: Οδός Ερμού

Ο Λάζαρος Κωνσταντινίδης σπούδασε στη Μαράσλειο Παιδαγωγική Ακαδημία Αθηνών και Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας. Έλαβε Master of Fine Arts στο San Francisco και Doctorate of Philosophy από το University of Wales στην Αγγλία, ενώ πραγματοποίησε μεταδιδακτορική έρευνα στη Ζωγραφική στο Βερολίνο. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, την Αγγλία, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ κι έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές, ενώ έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Στο έργο FEEL, σύγχρονες νεοπραγματικές τάσεις συμπλέκονται με εξπρεσιονιστικούς χαρακτήρες και τύπους του παραστατικού και του αφηρημένου σουρεαλισμού. Το έντονο κόκκινο χρώμα και η bold λευκή γραμματοσειρά που επιλέγονται από τον καλλιτέχνη για την εξωτερίκευση και την υπογράμμιση των συναισθημάτων του, βρίσκουν την ιδανική έκφρασή τους στην κυρτή επιφάνεια της καρδιάς από fiberglass.

Αφροδίτη Λίτη
Γλυπτό: Χρυσή Καρδιά
Χορηγός: ΥΓΕΙΑ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Συντάγματος

H Αφροδίτη Λίτη σπούδασε Γλυπτική και Ψηφιδωτό στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, ενώ συνέχισε τις σπουδές της στην Ιταλία, στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνου και στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (πτυχίο στην τέχνη του fresco και της φορητής εικόνας). Το 1979 διορίστηκε στη θέση του μουσειακού γλύπτη στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών, ενώ στη συνέχεια, με υποτροφία του Ιδρύματος Κασιμάτη και του Ι.Κ.Υ. πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Από το 1999, διορισμένη σε θέση ΔΕΠ, διδάσκει γλυπτική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, ενώ έχει αποσπάσει πολλές τιμητικές διακρίσεις. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις (Μπιενάλε Αλεξάνδρειας, Μαδρίτη Πολιτιστική Πρωτεύουσα, Ισπανία, Configura 2, Erfurt , Γερμανία, Antiken Museum , Βασιλεία, Ελβετία, Salon Montrouse, Παρίσι, Γαλλία, Αρχαιολογικό Μουσείο Πόρου, Συλλογή RCA, Πινακοθήκη Πιερίδη, Αθήνα, Art Athina, Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, Ακαδημία Αθηνών, Μουσείο Βυζαντινής Τέχνης και Πολιτισμού, ΔΕΣΤΕ, ΟΗΕ - Νέα Υόρκη, Μουσείο Λαλαούνη, Νομισματικό Μουσείο - Ιλίου Μέλαθρον, Αθήνα κ.ά.), ενώ έργα τις ανήκουν σε Μουσεία και σημαντικές ιδιωτικές συλλογές.

Εξερευνώντας τα όρια της φόρμας, τον φυσικό κόσμο της ύλης και τον άυλο κόσμο των συμβόλων, η Αφροδίτη Λίτη προσεγγίζει με σύγχρονη ματιά μέσα από το έργο της σύμβολα της παράδοσης και έννοιες όπως η γέννηση, η ανάπτυξη, η αγάπη, η καρποφορία και η αέναη αναγέννηση. Το γλυπτό της επανατοποθετεί την καρδιά ως σύμβολο και ως λειτουργία, ενώ στο πλαίσιο ενός πρωτότυπου παιχνιδιού της φόρμας, μικρότερες μονάδες γεννώνται και αρθρώνονται μέσα στο ίδιο τους το σύνολο.

Αλέξανδρος Λουκίσας
Γλυπτό: Πέντε ζωγράφοι, μια καρδιά
Χορηγός: COMM GROUP
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Αγγελική Μακρή
Γλυπτό: Ακούραστη σαν χορεύτρια
Χορηγός: YALCO
Σημείο Έκθεσης: Εθνική Βιβλιοθήκη

Η ζωγράφος και γλύπτρια Αγγελική Μακρή, σπούδασε στη Σχολή Δοξιάδη. Έζησε και εργάστηκε στην Αμερική και το Εδιμβούργο για αρκετά χρόνια. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικού βιβλίου και τη γελοιογραφία, ενώ στη συνέχεια, ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, χρησιμοποιώντας το αγαπημένο της υλικό, τον πηλό.

Αφετηρία για το γλυπτό υπήρξε η ανάγκη της δημιουργού να δώσει χρώμα και χαρά στην πόλη της Αθήνας, που κατά την ίδια «έχει αρχίσει να γκριζάρει επικίνδυνα». Για τις ανάγκες του έργου της, η Αγγελική Μακρή βασίστηκε στο έντονο χρώμα και στη χρήση των αναγνωρίσιμων φιγούρων της (χορεύτριες), εντάσσοντάς τα στην πλαστική φόρμα της καρδιάς.

Γιώργος Μαλεκάκης
Γλυπτό: Ταυτότητα
Χορηγός: AMADA CAF E
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Βαλαωρίτου

Ο Γιώργος Μαλεκάκης εργάζεται ως επαγγελματίας φωτογράφος από το 1992, ενώ συχνά τον απασχολεί η καλλιτεχνική δράση τόσο στη φωτογραφία όσο και σε άλλους τομείς.

Η καρδιά από μέταλλο μεταμορφώνεται σε αποδεικτικό σύμβολο αγάπης, καθώς απεικονίζει την ερωτική «συνομιλία» ανθρώπινων δαχτυλικών αποτυπωμάτων. Τα αποτυπώματα χρησιμοποιούνται από τον καλλιτέχνη ως σύμβολα ιδιαιτερότητας, μοναδικότητας, αυθεντικότητας. Η κατάθεση των στοιχείων της ατομικής ιδιαιτερότητας στην αγάπη αλλά και ο χαρακτηρισμός της ίδιας της αγάπης δύο ατόμων από τη δύναμη της ιδιαιτερότητας, καθώς και η δυναμική κατάθεση της ολοκληρωτικής παρουσίας δύο ατόμων στην αγάπη, εντυπώνονται στο γλυπτό με μινιμαλιστικό αλλά ολοκληρωτικό τρόπο.

Κατερίνα-Χριστίνα Μανωλάκου
Γλυπτό: Μπρένθις - Η Μαύρη Πεταλούδα
Χορηγός: ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ ΕΛΛΑΣ ΑΕ
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Λαρίσης

Η Κατερίνα-Χριστίνα Μανωλάκου παράλληλα με τις σπουδές της στη Ζωγραφική με το Νίκο Κεσσανλή στην ΑΣΚΤ της Αθήνας από όπου αποφοίτησε το 1996, γνώρισε τη σκηνογραφία στο εργαστήρι του Γιώργου Ζιάκα. Με υποτροφία του ΙΚΥ συνέχισε τις σπουδές της στο Λονδίνο με το σκηνογράφο-σκηνοθέτη Philip Prowse , στο μεταπτυχιακό τμήμα της σκηνογραφίας-ενδυματολογίας του Slade School of Fine Art, University College London, ( UCL) (1999-2001). Ως σκηνογράφος- ενδυματολόγος συνέπραξε με το Θέατρο Τέχνης, τον Τεχνοχώρο Υπό Σκιάν, το Από Μηχανής Θέατρο, το Θέατρο Αργώ κ.ά. Μεταξύ των παραστάσεων που επιμελήθηκε, συγκαταλέγονται επίσης το χορευτικό πολυθέαμα των de la guarda (διαμόρφωση χώρου στα ολυμπιακά ακίνητα του πρώην ελληνικού αεροδρομίου το 2006) και η solo performance της ¶ννας Ζεβελάκη στο Χώρο Τέχνης Ασωμάτων το 2007. Στον κινηματογράφο συμμετείχε σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους (Νύφες του Παντελή Βούλγαρη (2003), Exit του Θανάση Τότσικα (2005), Fugitive pieces του Jeremy Podeswa (2006) κ.ά.). Την περίοδο αυτή σχεδιάζει το σκηνικό και τα κοστούμια για το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας στο Ανοιχτό Θέατρο του Γιώργου Μιχαηλίδη. Η ίδια σημειώνει για το έργο της

«60 πεταλούδες, 30 χρυσαλλίδες, 10 κάμπιες για τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής όπως αυτός ορίζεται στην ευρύτερη εξέλιξη των ειδών».

«Μια καρδιά για την ευαισθητοποίηση προς το περιβάλλον»

«Ένα έργο για το τραγούδι Brenthis (Μπρένθις) της Λένας Πλάτωνος».

Καλλιρρόη Μαρούδα
Γλυπτό: Όσο πατά η πεταλούδα
Χορηγός: CITY LINK
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κλαυθμώνος

Η Καλλιρρόη Μαρούδα γεννήθηκε στη Ζάκυνθο και σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας, Ζωγραφική με τον Δ. Μυταρά, Ιστορία της Τέχνης με τη Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα και Σκηνογραφία με τον Β. Βασιλειάδη. Εργάστηκε στο Εθνικό Θέατρο κοντά στη σκηνογράφο Λαλούλα Χρυσικοπούλου. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε 10 ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές, ενώ έργα της ανήκουν σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές (Εθνική Πινακοθήκη, Βουλή των Ελλήνων, Μουσείο Teriade, Μουσείο Φρυσίρα, Συλλογή της ΑΓΕΤ ΗΡΑΚΛΗΣ, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης κ.ά.).

Το έργο της που απεικονίζει μια ρεαλιστικά ζωγραφισμένη πεταλούδα να ακουμπά τη χλόη, σχετίζεται με το άγγιγμα, με την ανθρώπινη επαφή. Έχει να κάνει με το πώς θα έπρεπε υπό ιδανικές συνθήκες να πλησιάζουμε τους ανθρώπους: τόσο απαλά -όσο πατά η πεταλούδα-, ώστε να μην τους πληγώσουμε...

Αλίνα Μάτσα
Γλυπτό: Sea οf l ove
Χορηγός: GOLDAIR HANDLING
Σημείο έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Η Αλίνα Μάτσα σπούδασε Καλές και Εφαρμοσμένες τέχνες στο Universities of Art, στη Φιλαδέλφεια (ΗΠΑ) και Εσωτερική Διακόσμηση στο Inchbald School of Design, στο Λονδίνο. Στην Αθήνα ξεκίνησε και συνεχίζει την καριέρα της ζωγραφίζοντας και πραγματοποιώντας μεγάλες ιδιωτικές αναθέσεις: ζωγραφικά έργα, πορτρέτα, τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας και έργα φτιαγμένα με την τεχνική του fresco . Έχει πραγματοποιήσει 7 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Διαδρομές της Ελληνικής Ζωγραφικής, Moscow Music Hall -Μόσχα, Εγκόσμια /Realia Mundi , Ίδρυμα Κυδωνιέως, ¶νδρος Γενέθλιος τόπος, Μουσείο Μπενάκη, κ.ά.). Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και σε δημόσιους χώρους.

Η καρδιά της είναι «θαλασσινή», ευχόμενη η αγάπη που μπορούμε να προσφέρουμε ο ένας στον άλλο, να είναι απέραντη σαν τη θάλασσα. Και αυτό, ας ισχύει ακόμη κι αν στην πορεία συναντάμε τρικυμίες, ακόμη και αν κατά καιρούς απομακρυνόμαστε από τα λιμάνια όπου κάποτε φτάσαμε.

Βασίλης Μαύρος
Γλυπτό: Πέντε ζωγράφοι, μια καρδιά
Χορηγός: COMM GROUP
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Χριστίνα Μόραλη
Γλυπτό: ΑΧ-ΒΑΧ!
Χορηγός: BLOW
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Χαλάνδρι

Η Χριστίνα Μόραλη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο και Κεραμική στο Hammersmith College of Art, στο Λονδίνο. Απέσπασε πολλά βραβεία σε Πανελλήνιες εκθέσεις κεραμικής, ενώ από το 1975 διατηρεί δικό της εργαστήριο ως κεραμίστρια. Έχει εκθέσει το έργο της σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα εικαστικά της έργα και χρηστικά αντικείμενα, πολυσύνθετα σε έννοιες και υλικά, βασίζονται συνήθως στον πηλό και το μέταλλο.

«Τρυπημένη» από αναρίθμητα χρωματιστά βελάκια, η καρδιά της Χριστίνας Μόραλη από fiberglass υπομένει στωικά τον μεγάλο καημό και το «ντέρτι» της, ως μία σύγχρονη Γενοβέφα ή Αρετούσα: «Η εικόνα που μου ήρθε στο μυαλό όταν άρχισα να σκέπτομαι την καρδιά που θα σχεδίαζα», γράφει η καλλιτέχνης «είναι η γνώριμη λαϊκή και πολυχρησιμοποιημένη εικόνα της ερωτοχτυπημένης καρδιάς, που απεικονίζεται τρυπημένη από ένα βέλος». ΑΧ-ΒΑΧ, λοιπόν!

Δημήτρης Μουστρούφης
Γλυπτό: Η καρδιά της Ελλάδας
Χορηγός: ΜΠΕΝΡΟΥΜΠΗ
Σημείο έκθεσης: Πεζόδρομος Οδού Βουκουρεστίου

Ο Δημήτρης Μουστρούφης είναι τελειόφοιτος του Λυκείου του Αμερικανικού Κολλεγίου Ψυχικού. Στόχος του οι σπουδές της Αρχιτεκτονικής στις ΗΠΑ.

Ο δημιουργός της «Καρδιάς της Ελλάδας», αγαπά τη φωτογραφία και τη σύνθεση και τον ενδιαφέρει η συμβολή του στην εξέλιξη του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος της χώρας του. Κάθε έργο, όσο ξεχωριστό και να είναι, χρειάζεται έναν «τόπο» για να αναπνεύσει και να σταθεί. Έτσι γύρω από την γλυπτή καρδιά του, διαμορφώνεται ένα ιδανικό περιβάλλον που αποτελεί κι αυτό μέρος της εικαστικής του πρότασης.

Ιωάννης- Εμμανουήλ Μπασκάκης
Γλυπτό: The heart of confidence
Χορηγός: MENARINI
Σημείο Έκθεσης: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

Ο Γιάννης Μπασκάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1942 και ασχολείται με την τέχνη του ψηφιδωτού από το 1995. Τα έργα του δουλεύονται κυρίως με μικρές χειροποίητες ψηφίδες από μάρμαρο και πλακάκι. Έχει πραγματοποιήσει 4 ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα (Κολλέγιο Αθηνών) και το Ναύπλιο.

Τα φυσικά χρώματα που επέλεξε για το γλυπτό του, είναι το κίτρινο του καδμίου, το κόκκινο γουίνσορ, το σμαραγδί πράσινο και το μπλε του ωκεανού, που δίνουν στο έργο ένταση και ζωή, ενώ το φόντο ολοκληρώνεται με κόκκινο γουίνσορ στην πρώτη και μπεζ και τιτάνιουμ του πάγου στη δεύτερη όψη. Η μεγάλη ψηφιδωτή καρδιά του εγκολπώνεται τις πολύχρωμες μικρότερες, συμβολίζοντας ότι όλα τα παραπάνω μπορούν να χωρέσουν σε μια καρδιά «ανοιχτή».

Νίκος Μπένος-Πάλμερ
Γλυπτό: Εκτόξευση συναισθημάτων
Χορηγός: ΔΕΛΤΑ DAILY
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Κεραμεικός

Γεννημένος στην Αθήνα, ο Νίκος Μπένος - Πάλμερ έμαθε την τέχνη του μαρμάρου ζώντας και δουλεύοντας για 14 χρόνια στην Τήνο, στο χωριό Καρδιανή. Εδώ και πολλά χρόνια, η καρδιά αποτελεί εμβληματική φόρμα της δουλειάς του. Σήμερα δουλεύει ως γλύπτης το μάρμαρο στο εργαστήριό του στο Καπανδρίτι. Παράλληλη ασχολία του, η πανελλήνια καταγραφή και αποτύπωση φάρων.

«Όσο θωρακισμένη ή ανενεργή και αν βρίσκεται σήμερα η καρδιά, ακόμη εκτοξεύονται συναισθήματα, έτοιμα και ικανά να ραγίζουν ακόμη και μάρμαρα».

Τίτα Μπονάτσου
Γλυπτό: Smiles in Athens
Χορηγός: ΥΓΕΙΑ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κλαυθμώνος

Η Τίτα Μπονάτσου είναι φωτογράφος και σκηνοθέτης. Έχοντας πραγματοποιήσει 17 εκθέσεις αντικείμενο τη δουλειά της στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και την Αθήνα.

Σύμφωνα με τη δημιουργό, η ομορφιά κάθε πόλης αναδεικνύεται μέσα από τους ανθρώπους της. 1.350 περίπου φωτογραφίες πορτρέτων προσώπων της Αθήνας, από κάθε τάξη και φυλή, καλύπτουν ολόκληρη την επιφάνεια της μεταλλικής καρδιάς και συνθέτουν το παζλ που την αγκαλιάζει, όπως η Αθήνα αγκαλιάζει τους ανθρώπους που την κατοικούν. Ζητούμενο του έργου, ένα αισιόδοξο μήνυμα κατά του ρατσισμού, φορτισμένο με θετική ενέργεια.

Όλγα Μπρούμα
Γλυπτό: Discoheart
Χορηγός: ΔΕΛΤΑ DAILY
Σημείο Έκθεσης: City Link - Στοά Σπυρομήλιου

Η Όλγα Μπρούμα γεννήθηκε το 1982. Ζει και σπουδάζει στην Αθήνα, στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π. Έργο της έχει προβληθεί στις πρόσφατες διοργανώσεις του Athens Video Art Festival στην Τεχνόπολη (Γκάζι) και του Festival ΜΗΔΕΝ στην Καλαμάτα.

Πρόκειται για μια καρδιά που γιορτάζει, χρησιμοποιώντας το σύμβολο της ντισκομπάλας, που αποτέλεσε ορόσημο της δεκαετίας του '80, σε συνάρτηση με την pop χορευτική μουσική σκηνή, επικρατώντας και πάλι στις μέρες μας. Η γλυπτή fiberglass καρδιά ντισκομπάλα που μετατρέπεται σε κόσμημα της ίδιας της πόλης, αντανακλώντας χρώματα και φώτα, αποσκοπεί να αναπαραγάγει και να ζωντανέψει μέσα από μια διαφορετική πλευρά θεάσης την καθημερινότητα που βιώνει ο καθένας από εμάς.

Αννίτα Ξάνθου
Γλυπτό: Μελωδική Αγάπη
Χορηγός: ΣΤΟΑ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΥ
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Αγ.Αντώνιος

Η Αννίτα Ξάνθου ζει με την τέχνη και πιστεύει στον άνθρωπο και τη φύση.

Στο πλαίσιο των χαρακτηριστικών μουσικών γλυπτών όπου στρέφεται η προσφιλής θεματολογία της, και με αφορμή τη μεταλλική καρδιά, κατασκευάζει ένα μουσικό γλυπτό, επενδύοντάς το με σωλήνες αλουμινίου, από όπου, μέσω της κίνησης και του αέρα, παράγεται μελωδία.

Χρήστος Παλαμίδης
Γλυπτό: Το σπήλαιο
Χορηγός: GENESIS PHARMA SA
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κλαυθμώνος

Ο Χρήστος Παλαμίδης διδάσκει από το 2007 στο Εργαστήριο Σκηνογραφίας στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις ζωγραφικής και έχει εργαστεί ως σκηνογράφος για το θέατρο.

Κεντρική ιδέα του γλυπτού είναι η τοποθέτηση μιας αυτοαναφορικής παιδικής φιγούρας μέσα σε ένα «σπήλαιο-δάσος», στο οποίο και μεταμορφώνεται το γλυπτό από fiberglass. Το σπήλαιο, όπως και το δάσος, συμβολίζουν στην τέχνη το καταφύγιο και την ασφάλεια. Για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αποτελούν προσωπικούς χώρους ηρεμίας και ενδοσκόπησης.

Σμαράγδα Παναγιωτάρου
Γλυπτό: Reflections of Love
Χορηγός: FOLLI-FOLLIE
Σημείο Έκθεσης: City Link - Στοά Σπυρομήλιου

Σπούδασε εικονογράφηση και ιστορία τέχνης στο Rhode Ιsland School of Design των Η.Π.Α. Συνέχισε με σπουδές BFA στο Parsons School of Design της Νέας Υόρκης, όπου και της απονεμήθηκε ο τίτλος της Designer of the Year. Προσλήφθηκε ως η πρώτη δυτική σχεδιάστρια στη σχεδιαστική ομάδα του Issey Miyake στο Τόκιο της Ιαπωνίας όπου και παρέμεινε για πέντε χρόνια. Με την επιστροφή της στην Ελλάδα ξεκίνησε η μόνιμη συνεργασία της με την εταιρεία Folli Follie .

Η ιδέα της δημιουργού ξεκίνησε από την επιθυμία της να δημιουργήσει ένα μεγεθυσμένο κόσμημα, δίνοντας την εντύπωση ενός αστραφτερού σαν καθρέφτη και ασημένιου στολιδιού.

Έλενα Παπαδημητρίου
Γλυπτό: My precious !
Χορηγός: NESTLE FITNESS
Σημείο έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Η Έλενα Παπαδημητρίου γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα. Σπούδασε στη Σχολή Βακαλό (1989-1990) και στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1991-1996). Έχει παρουσιάσει το έργο της σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις (Κολλέγιο Αθηνών, έκθεση έργων για τη Citibank στη Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πινακοθήκη Μοσχανδρέου στο Μεσολόγγι, κ.ά.) και έχει ζωγραφίσει σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις. Το Μάιο του 2008 θα πραγματοποιηθεί η πρώτη ατομική της έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης «Αστρολάβος», στην Αθήνα. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Με την αναγνωρίσιμη και εξαιρετικά πρωτότυπη και κοπιώδη τεχνοτροπία της, η ζωγράφος «ντύνει» το γλυπτό με περίτεχνα μοτίβα, χρησιμοποιώντας χρώματα ζωγραφικής και πολύτιμο φύλλο χρυσού, ενώ μια ονειρική γυναικεία φιγούρα ολοκληρώνει τη σύνθεση. Ότι πιο πολύτιμο έχουμε να προσφέρουμε, η καρδιά μας, κι ό,τι πιο πολύτιμο μας έχει προσφερθεί -η καρδιά εκείνου που αγαπάμε, μεταμορφώνεται από τη δημιουργό σε πολύτιμη επιφάνεια κυριολεκτικά και συμβολικά.

Κωστής Παπαδόπουλος
Γλυπτό: Μηχανική Καρδιά
Χορηγός: ΥΓΕΙΑ
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Σύνταγμα

Ο Κωστής Παπαδόπουλος σπούδασε Καλές Τέχνες στην Αθήνα και το Παρίσι. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και τη Γαλλία.

Αντικείμενο του μεταλλικού γλυπτού του, είναι η διερεύνηση της πολυδιάστατης σχέσης του ανθρώπου με τη μηχανή.

Γιάννης Παπαθανασίου
Γλυπτό: Καράβι
Χορηγός: ATTICA GROUP
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κλαυθμώνος

Ο Γιάννης Παπαθανασίου, με χρόνια κλίση στις καλές τέχνες, σπούδασε ζωγραφική, γραφιστική, σχεδιασμό κτιρίων και τοπογραφία. Σήμερα εργάζεται ως καλλιτεχνικός διευθυντής σε διαφημιστική εταιρεία.

Ή καρδιά του τρέπεται σε εμπορικό καράβι με ανασηκωμένη άγκυρα, εμπνευσμένο από το παιδικό όνειρο του καλλιτέχνη να γίνει ναυτικός για να σαλπάρει σε μέρη μακρινά.

Ιωάννης Παπαθανασίου
Γλυπτό: Καράβι εν πλω
Χορηγός: ATTICA GROUP
Σημείο Έκθεσης: Πανεπιστημίου & Αμερικής

Ένα καράβι που ταξιδεύει είναι η καρδιά του...Παρέα με την αρμύρα της τη φουρτουνιασμένη και τα γλάρια της. Η καρδιά καράβι είναι η καρδιά του.

Λαουρέτα Παπαθανασίου
Γλυπτό: Γοργόνα
Χορηγός: UBS
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Οδού Βουκουρεστίου

Η Λαουρέτα Παπαθανασίου είναι τελειόφοιτη Λυκείου. Κύρια ασχολία της στον ελεύθερο χρόνο της είναι η ζωγραφική και όνειρό της η Α.Σ.Κ.Τ. Στο βιογραφικό της υπάρχει ήδη το δεύτερο βραβείο του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ζωγραφικής που διοργάνωσε το Υπουργείο Παιδείας το 2007.

Το σχέδιό της απεικονίζει την καρδιά της θάλασσας. Η γοργόνα, είναι η καρδιά της θάλασσας. Το εμπνεύστηκε έχοντας κατά νου το βαθύ μπλε της. Είναι μια καρδιά ελεύθερη και άγρια και ταυτόχρονα γλυκιά και γεμάτη αγάπη, όταν ηρεμεί.

Αθανάσιος Π. Παπαθεοδώρου
Γλυπτό: Heartulias
Χορηγός: HEARTS IN CAIRO
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Συντάγματος

Ο Θανάσης Παπαθεοδώρου είναι αρχιτέκτων-μηχανικός και αναλαμβάνει τη μελέτη και την κατασκευή ιδιωτικών έργων. Έχει επίσης πάρει μέρος σε εικαστικές εκθέσεις, όπως στη γκαλερί «Αδάμ», στην Τεχνόπολη, στην Πινακοθήκη «Ψυχάρη 36» και αλλού, με έπιπλα και χρηστικά αντικείμενα από ανακυκλώσιμα υλικά αυτοκινήτων σχεδιασμένα και κατασκευασμένα από τον ίδιο.

Ο Heartulias συνδέεται άμεσα με την Αθήνα, την Ελλάδα, την ιστορία και τους αγώνες του τόπου μας, όπου φυλάει ακούραστος την «ελληνική καρδιά». Η καρδιά από fiberglass , βαμμένη στα χρώματα του εθνικού συμβόλου, κυματίζει αγέρωχα καθώς ο τσολιάς αγρυπνά στο πλάι της.

Αλέξανδρος Παπακωνσταντίνου
Γλυπτό: Πέντε ζωγράφοι, μια καρδιά
Χορηγός: COMM GROUP
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Βασιλεία Παρασκευά
Γλυπτό: Καρδιά =Ενέργεια=Ζωή
Χορηγός: ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΣ ΑΕ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Συντάγματος

Η ζωή της Βασιλείας Παρασκευά, όπως και το γλυπτό της, έχει δύο όψεις: η αρχική συνδέεται με τη Νομική Σχολή Αθηνών, αλλά η δεύτερη, αυτή της καρδιάς, την οδήγησε στο σχέδιο και τη δημιουργία, μέσω της κατασκευής ενδυματολογικών αξεσουάρ με αναπάντεχα, πειραματικά υλικά.

Για τη δημιουργό, καρδιά σημαίνει ζωή. Ζωή σημαίνει επιλογή και ταυτόχρονα το να τολμάς κάνεις τον κύκλο της ζωής, επιλέγοντας στο τέλος μια στάση ζωής γεμάτη ενέργεια, φως, χαμόγελο, αναπνοή. Η «Καρδιά-Ενέργεια-Ζωή» έχει δύο εν δυνάμει όψεις, αποτελεί τη διαλεκτική της ίδιας της ύπαρξής μας, το τι θα ακολουθήσουμε, που αφορά στην «ατομική μας προσωπικότητα». Η μία πλευρά αποτελεί στην ουσία ένα «φυτώριο» η άλλη τρέπεται σε καμένο δάσος. Η επιλογή μεταξύ των δύο, είναι μια προσωπική ιστορία που εντέλει αφορά τον καθένα.

Γιάννης Παυλίδης
Γλυπτό: Ρόζα
Χορηγός: CITY PRESS
Σημείο Έκθεσης: Εθνική Βιβλιοθήκη

Ο Γιάννης Παυλίδης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1960. Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Στην δουλειά του δεν διστάζει να χρησιμοποιεί διαφορετικές τεχνικές, αν και τα τελευταία χρόνια ειδικεύεται στη δημιουργία έργων με παπιέ μασέ. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων οι «Art City », «Women Show», «On The Move», και «Creation Park». Συμμετείχε επίσης σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις όπως η Art Athina (1996, 2001), στο Artstore του ιδρύματος ΔΕΣΤΕ, στην Biennale Internationale d`art Miniature στο Κεμπέκ του Καναδά, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ντουμπρόβνικ και αλλού. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Η Ρόζα είναι ένα ναζιάρικο γλυπτό από fiberglass σε σχήμα καρδιάς, κόκκινη, με υπέροχα και προκλητικά ημιδιαφανή εμπριμέ ρούχα και εσώρουχα που αποκαλύπτουν με τον καλύτερο τρόπο τις υπέροχες καμπύλες της, ενώ ταυτόχρονα εμπνέεται από τη χαρακτηριστική γραφή και τα εμβληματικά χρώματα του Παυλίδη. Σε δεύτερο επίπεδο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης, σχολιάζει με χιούμορ το υπερβολικό ενδιαφέρον των γυναικών (αλλά και τον ανδρών), για το γυναικείο σώμα.

'Ηρα Πετρομανωλάκη
Γλυπτό: Big Heart
Χορηγός: ΑΘΗΝΑΪΚΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΕΙΔΗΣΕΩΝ
Σημείο Έκθεσης: Στοά του Βιβλίου

Η Ήρα Πετρομανωλάκη είναι τελειόφοιτη της Αρχιτεκτονικής Σχολής ενώ παράλληλα ασχολείται με την τέχνη, κυρίως τη ζωγραφική. Έχει συμμετάσχει πολλές φορές σε διαγωνισμούς τέχνης και αρχιτεκτονικής.

Η καρδιά από μέταλλο επενδύεται με κομμάτια καθρέφτη: ό,τι και όποιος καθρεφτίζεται σ'αυτήν, από το περιβάλλον που την περικλείει μέχρι τους καθρεφτιζόμενους θεατές, ανήκει στο περιεχόμενό της τη δεδομένη στιγμή. Είναι μια καρδιά έτοιμη να χωρέσει μέσα της όσους το επιθυμούν, αποκτώντας με τον τρόπο αυτό το «γενναιόδωρο» όνομά της.

Φώτης Πεχλιβανίδης
Γλυπτό: Kiss
Χορηγός: HEARTS IN THE WORLD
Σημείο Έκθεσης: Μέγαρο Μουσικής

Ο Φώτης Πεχλιβανίδης είναι σχεδιαστής εντύπων, ζωγράφος και δημιουργός κόμικς, ενώ δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις και στα Φεστιβάλ της Βαβέλ. Εργάζεται ως Art Director στην εφημερίδα πόλης «ATHENS VOICE », για το σχεδιασμό της οποίας απέσπασε το βραβείο ΕΒΓΕ το 2005. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Σύμφωνα με το δημιουργό του KISS , η τέχνη απευθύνεται σε όλους μας. Τα φιλιά, τα βλέμματα, ακόμη και τα δάκρυα, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ερωτικής μας συμπεριφοράς. Ο pop σχεδιασμός που χαρακτηρίζει το έργο, κάνει τις εικόνες αυτές με τα έντονα περιγράμματα και χρώματα να ξεχωρίζουν σαν οπτικά σήματα μέσα στο «φορτωμένο» τοπίο της πόλης. Είναι εικόνες απλές, άμεσες, που μας υπενθυμίζουν την αναγκαιότητα του έρωτα στη ζωή μας.

Μαριτέλα Ρηγίδου - Κανελλοπούλου
Γλυπτό: I love you in red
Χορηγός: Ε. ΡΗΓΑΣ
Σημείο Έκθεσης: City Link - Στοά Σπυρομήλιου

Η Μαριτέλα Ρηγίδου - Κανελοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από τα εφηβικά της χρόνια ασχολήθηκε με τις εικαστικές τέχνες, παρακολουθώντας μαθήματα σχεδίου, ζωγραφικής και γλυπτικής σε ιδιωτικά εργαστήρια, παράλληλα με τις ακαδημαϊκές της σπουδές. Από το 1980 εργάζεται χρησιμοποιώντας φυσικά και συνθετικά υλικά, όπως το ξύλο, την πέτρα, τα βότσαλα, το σίδερο κ.ά., σε γλυπτές και ζωγραφικές συνθέσεις, συχνά επιλέγοντας να μεταμορφώνει συνθέσεις άχρηστων και ευτελών υλικών σε ολοκληρωμένα έργα τέχνης.

«Το κόκκινο είναι το χρώμα του πάθους για τη ζωή και τον έρωτα. Το πάθος είναι όλη η σημασία της ζωής!». Αυτό και μόνο ώθησε τη δημιουργό να σχεδιάσει μια γλυπτή καρδιά έντονη, γεμάτη φως, ώστε να χτυπά για όλο τον κόσμο που θα τη βλέπει.

Καρολίνα Ροβύθη
Γλυπτό: Yes Forever
Χορηγός: SERKOS
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Η creative director και ζωγράφος Καρολίνα Ροβύθη σπούδασε Graphic Design & Διαφήμιση. Εργάζεται στο χώρο των ΜΜΕ και της διαφήμισης από το 1995. Από το 2000 εκθέτει έργα ζωγραφικής, έχοντας στο ενεργητικό της 4 ατομικές εκθέσεις και 2 ατομικές και εικονογραφεί («LOVE », «ΟΔΗΓΟΣ ΘΕΤΙΚΗΣ ΕΝΕΡΓΕΙΑΣ») ή σχεδιάζει και υλοποιεί βιβλία («THINK GREEN» - οικολογικά ευαίσθητος οδηγός κ.ά.). Έχει εργαστεί ως Creative Media Director στον Δημοσιογραφικό Οργανισμό Λαμπράκη, στις Εκδόσεις Λυμπέρη και πρόσφατα στην ΙΜΑΚΟ. Από το 2005 ξεκίνησε το δημιουργικό γραφείο UNLIMITED Creative Services, όπου εργάζεται μέχρι σήμερα ως creative director .

Η μεταλλική Καρδιά YES, FOREVER!, με την προσθήκη ενός κρίκου, μεταμορφώνεται σε μονόπετρο υπερμέγεθες δαχτυλίδι. Η ίδια η καρδιά τρέπεται σε πολύτιμο λίθο, γίνεται το υπέρλαμπρο διαμάντι σε σχήμα καρδιάς. Καθώς τα διαμάντια είναι παντοτινά, παντοτινές είναι και οι υποσχέσεις που δίνουν. Στην παντοτινή διάρκεια του έρωτα ελπίζει και η τρυφερή δήλωση αγάπης, που χαράσσεται στο δαχτυλίδι της Καρολίνας Ροβύθη: YES , FOREVER!, …

Καρολίνα Ροβύθη
Γλυπτό: The Heart Hotel
Χορηγός: ALPHA
Σημείο Έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Η έμπνευση για την καρδιά από fiberglass , συνδέεται με έναν στίχο του cult τραγουδιού HOTEL CALIFORNIA των Eagles ("you can check out anytime you like …but you can never leave") και συμβολίζει εκείνον ή εκείνη που γνωρίζει και βιώνει το μοναδικό, το μαγικό έρωτα που εμφανίζεται μια και μόνη φορά στη ζωή μας -αν είμαστε τυχεροί. Είναι ένας έρωτας που μπορεί να φιλοξενηθεί στην καρδιά μας (το HEART HOTEL), να αφήσει πίσω του χαραγμένες μονάκριβες στιγμές και αναμνήσεις. Κι ίσως κάποια στιγμή να φύγει από τη ζωή μας (" you can check out any time you like "), αλλά στην καρδιά μας θα μείνει χαραγμένος για πάντα…("but you can never leave"…).

Καρολίνα Ροβύθη
Γλυπτό: Ότι θέλει η καρδιά μου
Χορηγός: CARREFOUR ΜΑΡΙΝΟΠΟΥΛΟΣ
Σημείο έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Το γλυπτό της δημιουργού, με τα έντονα χρώματα, συμβολίζει τις πιο δυνατές επιθυμίες! Αγάπη, Ευτυχία, Ελευθερία. «Ό,τι θέλει η Καρδιά», με την ευχή να μπορέσει να το αποκτήσει.

Καρολίνα Ροβύθη
Γλυπτό: I love shopping
Χορηγός: VILLAGE ENTERTAINMENT PARK ΡΕΝΤΗ
Σημείο Έκθεσης: Οδός Ερμού

Κάποια στιγμή κάποιος είπε το εξής: «όποιος είπε ότι τα λεφτά δεν αγοράζουν την ευτυχία, απλά δεν ήξερε που να πάει να ψωνίσει!».. Η καρδιά I love shopping είναι εμπνευσμένη από αυτή τη φράση. Όντως όταν ψωνίζουμε νιώθουμε μια ευφορία, μια ευχαρίστηση όταν προσφέρουμε κάτι που θέλουμε στον εαυτό μας ή και σε άλλους... Τα έντονα χρώματα που έχει χρησιμοποιήσει η καλλιτέχνης αποδίδουν αυτή τη θετική πλευρά του shopping ..

Βαλασία Σαλαμαστράκη
Γλυπτό: Όνειρο στην ουτοπία του αύριο
Χορηγός: ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΤΥΠΟΣ
Σημείο Έκθεσης: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

Η Βαλασία Σαλαμαστράκη είναι γραφίστας και ζει και εργάζεται στη Ρόδο. Σύμφωνα με την ίδια, η καθημερινότητα της δουλειάς παραμένει ταυτόχρονα μια συνεχής ανάγκη για δημιουργία, για κάτι διαφορετικό και ταυτόχρονα καινούριο.

Μια καθιστή κοπέλα αποτυπωμένη σε μεγάλη κλίμακα, βλέπει ανέκφραστη το τρένο-παιχνίδι που έρχεται, συμβολίζοντας την εξέλιξη της τεχνολογίας και την ταυτόχρονη έλευση της μοναξιάς. Στα φουτουριστικά σχέδια της δημιουργού όπου ενσωματώνονται στοιχεία της σύγχρονης ιαπωνικής τέχνης του animation και της τέχνης του graffiti, η μονοτονία του ασπρόμαυρου πρώτου επίπεδου, διακόπτεται από την εμφάνιση ενός πολύχρωμου κόσμου στο δεύτερο, που υπενθυμίζει ότι «η ζωή μπορεί να είναι ωραία».

Σπύρος Σούλης
Γλυπτό: Καρδιά μου…την έβαψες!
Χορηγός: KRAFT
Σημείο έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Ο Σπύρος Σούλης γεννήθηκε στην Αθήνα. Έζησε στο Λονδίνο για δέκα χρόνια όπου σπούδασε αρχιτεκτονική και εργάστηκε για τον Βρετανό αρχιτέκτονα Νόρμαν Φόστερ. Έχει συμμετάσχει σε project σε διάφορες πόλεις του κόσμου. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα εισήγαγε στην Ελληνική τηλεόραση την πρώτη εκπομπή διακόσμησης και ανακαίνισης και από το 2005 παρουσιάζει την εκπομπή «Αλλαξέ το» στον τηλεοπτικό σταθμό ALPHA.

Η καρδιά του, είναι μια καρδιά γεμάτη χρώμα: η πιο πολύχρωμη, χαρούμενη, ζωντανή καρδιά του κόσμου, μια καρδιά ικανή να χρωματίσει τον κόσμο ολόκληρο! Περιβάλλεται από εκατοντάδες πινέλα, στερεωμένα στην καρδιά από τη βάση τους και βουτηγμένα σε ζωηρά, χαρούμενα χρώματα. Μια καρδιά που προσκαλεί και το θεατή, να πάρει κι αυτός ένα από τα πινέλα της και να βάψει τη δική του καρδιά, τον δικό του κόσμο, γιατί…το Χρώμα Ξεκινάει Από Την Καρδιά Μας!

Μαρία Στάθη-Soto
Γλυπτό: T -Heart
Χορηγός: INTERNATIONAL LIFE
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Συντάγματος

Η Μαρία Στάθη-Soto γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε σπουδές μουσικής στο σαξόφωνο και συνέχισε για δύο χρόνια στη Βαρκελώνη. Σπούδασε στη συνέχεια στο τμήμα Γραφιστικής του ΑΚΤΟ, από όπου αποφοίτησε με άριστα. Εργάζεται ως γραφίστρια σε ιδιωτική εταιρεία.

Τα T-Shirts έχουν τη δύναμη να δηλώνουν οτιδήποτε μονολεκτικά και ξεκάθαρα. Το slogan «BORN IN ATHENS » φοριέται με άνεση από την fiberglass καρδιά για να τη ζεστάνει, και υιοθετείται από τη δημιουργό που επιθυμεί με τον τρόπο αυτό να δηλώσει ότι όλοι οι κάτοικοι της Αθήνας «μπορούν να έχουν αθηναϊκή καρδιά ανεξαρτήτως χρώματος». Το πρόσωπο του μικρού κοριτσιού με τα αφρικανικά χαρακτηριστικά στη μία όψη, συμπληρώνεται από το γράφημα της Ακρόπολης στη δεύτερη.

Πέτρος Στάθης
Γλυπτό: Θα τσιμπήσει;
Χορηγός: BIG SHOT
Σημείο Έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Ο Πέτρος Στάθης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1973. Από πολύ νωρίς ασχολήθηκε με το σχέδιο και την αγιογραφία, πραγματοποιώντας σπουδές στη συντήρηση έργων τέχνης και αγιογραφίας. Μαθήτευσε κοντά σε σημαντικούς δασκάλους όπως ο Αλέξης Τζώρτζης και ο Κώστας Γεωργακόπουλος, αλλά και σε μοναχούς και αγιογραφικά εργαστήρια στο Αγιον Όρος. Με καθοδηγητή το ζωγράφο Μάρκο Καμπάνη, ειδικεύτηκε επίσης στην εκτύπωση χαρακτικού (γκραβούρας) από πρωτότυπα έργα του 16^ου-19^ου αιώνα. Ταυτόχρονα ασχολήθηκε με την εφαρμοσμένη ζωγραφική, δοκιμάζοντας διαφορετικές τεχνικές όπως το μπατίκ, η φορητή εικόνα, οι τοιχογραφία και η νωπογραφία (φρέσκο). Έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις στο Αγιον Όρος, στη Μονή Σινά και στο Μουσείο Μπενάκη, ενώ έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Η ιδιαίτερη αγάπη του για κάθε τι που του θυμίζει τη θάλασσα, επεκτείνεται σε ο,τιδήποτε σχετίζεται με την ίδια την έννοια της αγάπης. Εξάλλου, σύμφωνα με το δημιουργό, οι δύο έννοιες της αγάπης και της θάλασσας, είναι απολύτως συνυφασμένες και συμβατές μεταξύ τους. Έτσι αυτή η πλουμιστή καρδιά που προσπαθεί να ξεφύγει, ίσως στην πραγματικότητα να θέλει να πιαστεί από το αγκίστρι.

Μαρίνα Στελλάτου
Γλυπτό: Sweetheart
Χορηγός: MASS ATHENS
Σημείο Έκθεσης: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

Η Μαρίνα Στελλάτου γεννήθηκε το 1975 στην Κεφαλ lονιά. Αποφοίτησε από το Τμήμα Θεολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ με καθηγητές τους Ι. Βαλαβανίδη και Μ. Μανουσάκη, από όπου αποφοίτησε το 2006 με άριστα. Επίσης, σπούδασε με υποτροφία Erasmus στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών, στις Βρυξέλλες, ενώ παρακολούθησε τα εργαστήρια Σκηνογραφίας με καθηγητή τον Γ. Ζιάκα και Αγιογραφίας με καθηγητή τον Π. Σάμιο. Από το 2007 διδάσκει στα εικαστικά εργαστήρια του Μουσείου Ελληνικής Παιδικής Τέχνης στην Αθήνα. Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση και έχει συμμετάσχει σε αρκετές ομαδικές. Έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Μια καρδιά από fiberglass, γεμάτη με λαχταριστά ζωγραφισμένα μπισκότα, γλυκά και ζαχαρωτά, φτιαγμένη αποκλειστικά για να γλυκαίνει με την όψη της τη διάθεση των περαστικών.

Αμαρίλντο Τόπαλλης
Γλυπτό: Παιχνιδιάρικη Καρδιά
Χορηγός: ΥΓΕΙΑ / HYGEIA
Σημείο Έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Ο Αμαρίλντο Τοπάλλης γεννήθηκε το 1977. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Πειραιά και ασχολείται με τη ζωγραφική, το design και τη διακόσμηση. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις και έχει αποσπάσει βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό της ΔΕΛΤΑ, ενώ μόνιμη ατομική του έκθεση λειτουργεί στη μουσική σκηνή "La Boheme». Εικονογραφεί και γράφει παραμύθια για παιδιά, ενώ δουλειές του σχετικές με τη διακόσμηση έχουν δημοσιευτεί σε περιοδικά. Ζωγραφικά έργα του έχουν χρησιμοποιηθεί ως σκηνικά σε τηλεοπτικές εκπομπές και διαφημίσεις ενώ έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Σύμφωνα με το δημιουργό, αγωνιζόμαστε για πράγματα κυρίως υλικά, συχνά χάνοντας το αληθινό νόημα της ζωής μας. Αποζητώντας την ευχαρίστηση, ανατρέχουμε σε μικρά πράγματα που συνδέονται με τα παιδικά μας χρόνια: το παιχνίδι με τις πολύχρωμες μπάλες που καλύπτουν την καρδιά από fiberglass, αντιπροσωπεύει κι ένα διαφορετικό συναίσθημα για κάθε χρώμα, είναι συναισθήματα μπερδεμένα αλλά χαρούμενα, όπως οι αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας. Είναι τα ίδια χρώματα και συναισθήματα που εξακολουθούν να μεταφέρουν στο ζωγράφο αισιοδοξία και νόημα για συνέχεια.

Αμαρίλντο Τόπαλλης
Γλυπτό: Milky Heart
Χορηγός: ΔΕΛΤΑ DAILY
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Οδού Βουκουρεστίου

Η πρώτη τροφή μιας νέας ζωής -μιας νέας καρδιάς, είναι το γάλα. Το γάλα ως πρώτη τροφή είναι απαραίτητο, όπως και η πρώτη αγάπη. Η πιο αγνή γεύση -το πιο αγνό συναίσθημα. Το κουδουνάκι της αγελάδας που αναπαύεται επάνω στην καρδιά από fiberglass, χτυπά για να υπενθυμίσει να εξακολουθήσουμε να φροντίζουμε τον εαυτό μας.

Σοφία Τριγώνη
Γλυπτό: Κύκλος Αγάπης - Αγκαλιά Ζωής
Χορηγός: ΔΕΛΤΑ DAILY
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Ελαιώνας

H Σοφία Τριγώνη γεννήθηκε στο Καμερούν της Αφρικής. Παρακολούθησε μαθήματα κεραμικής, γλυπτικής και ιστορίας της τέχνης. Δούλεψε για πέντε χρόνια κοντά σε γνωστούς γλύπτες-κεραμίστες. Εδώ και δεκαπέντε χρόνια διατηρεί δικό της εργαστήριο κεραμικής στην Αθήνα. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έργα της παρουσιάζονται σε γνωστές γκαλερί και εκθετήρια Μουσείων στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Η δουλειά της χαρακτηρίζεται από τις λιτές φόρμες, τις αδρές γραμμές και την ευαισθησία. Η τελευταία σειρά έργων της παραπέμπει στις παιδικές μας μνήμες, ξαναζωντανεύοντας με έντονα χρώματα και παιδικά σχήματα στον πηλό τα παιδικά μας παιχνίδια.

Η καρδιά από fiberglass, βαμμένη σε κόκκινο χρώμα, αγκαλιάζεται από παιδιά κατασκευασμένα από πηλό stoneware που κρατιούνται χέρι-χέρι. Τα παιδιά ίσως -μόνο-, μπορούμε να ελπίζουμε ότι θα φτιάξουν ένα κύκλο προστασίας, μια αγκαλιά αγάπης για τη ζωή μας.

Σοφία Τριγώνη
Γλυπτό: Η καρδιά της πόλης
Χορηγός: ΟΜΙΛΟΣ ΕΤΑΙΡΙΩΝ ΠΑΖΑΡΟΠΟΥΛΟΣ
Σημείο Έκθεσης: City Link - Στοά Σπυρομήλιου

Το μεταλλικό γλυπτό της δημιουργού, διασχίζεται από δύο συναντώμενους δρόμους όπου «κινούνται» αυτοκίνητα κατασκευασμένα από πηλό stoneware με τεχνική overglass. Σύμφωνα με τη δημιουργό, το αυτοκίνητο σήμερα έχει κατακλείσει και καταλάβει τις πόλεις μας. Αλήθεια, ποιος αμφιβάλλει πως η καρδιά της σύγχρονης μεγαλούπολης χτυπά τώρα πια σαν τρελή στους γεμάτους αυτοκίνητα δρόμους;

Μανώλης Τσαγκαράκης
Γλυπτό: Καρδιογράφημα
Χορηγός: J&P ΑΒΑΞ
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Ο Μανώλης Τσαγκαράκης γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης το 1969. Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας με καθηγητές τον Π. Τέτση και τη Ρ. Παπασπύρου (1990-96). Συνέχισε τις σπουδές του στον τομέα της Χαρακτικής στην Academie Minerva στο Groningen της Ολλανδίας (1996). Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις στη Bosch Gallery και στη Γκαλερί Αγκάθι στην Αθήνα, ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Το έργο του δεν είναι άλλο από ένα καρδιογράφημα σε ελεύθερη απόδοση που καλύπτοντας ολόκληρη την επιφάνεια από fiberglass, συνδέει στο ρυθμό του ένα αφαιρετικό γραμμικό σχεδίασμα του Παρθενώνα, μεταδίδοντας στους περαστικούς ένα συμβολικό μήνυμα: η καρδιά της Αθήνας χτυπά στην Ακρόπολη.

Χριστίνα Τσέβη (CROSTI)
Γλυπτό: Μία βόλτα στην Αθήνα
Χορηγός: GOLDAIR GROUP
Σημείο Έκθεσης: City Link - Στοά Σπυρομήλιου

Η Χριστίνα Τσέβη γεννήθηκε το 1983. Είναι μια νέα graphic designer και η κύρια ενασχόλησή της είναι οι παιδικές εικονογραφήσεις.

Σύμφωνα με τη δημιουργό που παρακολουθεί τα πάντα επιβιβασμένη σε ένα πολύχρωμο αερόστατο, «κοιτώντας την Αθήνα από ψηλά, μακριά από τη βαβούρα της κίνησης και τους θορύβους της, βλέπει κανείς μια όμορφη πόλη».

Γιώργος Τσεριώνης
Γλυπτό: Utopia Lovers
Χορηγός: MASS ATHENS
Σημείο Έκθεσης: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

Ο Γιώργος Τσεριώνης γεννήθηκε το 1967. Έχει πραγματοποιήσει 9 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έργα του ανήκουν σε Συλλογές Μουσείων (Μουσείο Μπενάκη, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης κ.ά.) και σε ιδιωτικές συλλογές. Πρόσφατα κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Ιδιωτική Κουλτούρα» από τις εκδόσεις Futura.

Στην επιφάνεια της μεταλλικής καρδιάς του, ξετυλίγεται μια ερωτική ιστορία, (εμπνευσμένη από μεσαιωνικούς θρύλους), μεταξύ ενός τέρατος και μιας αινιγματικής μορφής η οποία συμβολίζεται από το στόμα και το συννεφάκι λεζάντα. Δυο κεράσια παρεμβάλλονται ανάμεσά τους ως ένδειξη πόθου.

Πάνος Τσιροζίδης
Γλυπτό: Κιβωτός
Χορηγός: ALPHA
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Συντάγματος

Ο Πάνος Τσιροζίδης είναι σκηνοθέτης. Εργάζεται ως creative & new media director στον ALPHA.

Ακολουθώντας την οn air επικοινωνία του ALPHA, όπου τα τυπογραφικά στοιχεία δημιουργούν ένα πρωτότυπο και άρτιο αισθητικά αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα γλυπτό-γραμματοκιβώτιο αγάπης με αντίστοιχα κοσμημένο γραφιστικά περίβλημα. Έναν κουμπαρά αγάπης που ποτέ δεν θα ανοίξει, διαφυλάσσοντας σαν στεγανή κιβωτός τα όσα θα θέλαμε να πούμε σε εκείνους που αγαπάμε, αλλά δεν θα τους τα πούμε ποτέ: μέσα από μια σχισμή, κατά τη διάρκεια της υπαίθριας έκθεσής της, η γλυπτή καρδιά θα υποδέχεται τα γράμματα αγάπης των περαστικών. Με το πέρας της έκθεσης, η σχισμή θα κλείσει, προφυλάσσοντάς τα για πάντα.

Πάνος Τσιροζίδης
Γλυπτό: Heroes
Χορηγός: ALPHA
Σημείο έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Ο Πάνος Τσιροζίδης είναι σκηνοθέτης. Εργάζεται ως creative & new media director στον ALPHA.

Όταν τελειώνει ο χρόνος, εκείνοι που «έχουν μεγάλη καρδιά» ρισκάρουν την ύπαρξή τους για να μας σώσουν. Είναι οι καθημερινοί ήρωες, οι μεγάλοι ήρωες της ιστορίας, οι άνθρωποι της τελευταίας στιγμής. Αυτοί που μας οδηγούν από το σκοτάδι ξανά στο φως.

Χρυσαυγή Τσοβίλη
Γλυπτό: Στην καρδιά του κόσμου
Χορηγός: GOLDAIR CONGRESS
Σημείο Έκθεσης: Πανεπιστημίου 15

Η Χρυσαυγή Τσοβίλη γεννήθηκε το 1977 στην Αθήνα. Αποφοίτησε με άριστα το 2002 από την Ανώτατη Σχολή καλών Τεχνών Θεσσαλονίκης (Τμήμα Ζωγραφικής - εργαστήριο Μ. Θεοφυλακτόπουλου). Το 2005 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στη Σχολή Καλών Τεχνών των Βρυξελλών «La Cambre», στο τμήμα φωτογραφίας. Έχει παρουσιάσει δουλειά της στη Θεσσαλονίκη, Αθήνα, Βρυξέλλες και Μιλάνο.

Το υπερβατικό, το ονειρικό και το υποσυνείδητο, απασχολούν ως έννοιες την καλλιτέχνιδα που εκφράζει τις προσωπικές της εικαστικές αναζητήσεις μέσα από στοιχεία μυθολογικά και συμβολικά. Η καρδιά ως σύμβολο του έρωτα περικλείει το φαντασιακό παράδεισο του καθένα. Μέσα σ' αυτόν τον ονειρικό φυσικό κόσμο, παραδείσια ζώα συμβιώνουν ανέμελα, ειρηνικά και αρμονικά. Είναι ταυτόχρονα η ανάμνηση μιας αρχέγονης ζωής, και μαζί μια αισιόδοξη αντιπρόταση στη αστική μονοχρωμία του γκρι.

Μαρία Φιλοπούλου
Γλυπτό: Ζευγάρι κολυμβητών
Χορηγός: ALAPIS
Σημείο έκθεσης: City Link - Στοά Σπυρομήλιου

Η Μαρία Φιλοπούλου γεννήθηκε το 1964 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στο Παρίσι, στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts με τον L. Cremonini (1984-88) και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη λιθογραφία με υποτροφία της Γαλλικής κυβέρνησης (1988-89), με τον Abr. Hadad . Έχει πραγματοποιήσει 14 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, το Παρίσι το Λονδίνο και τη Ν. Υόρκη. Έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις και συναντήσεις τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Εθνική Πινακοθήκη, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας, Μέγαρον Ακαδημίας Αθηνών, Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων, Μουσείο Φρυσίρα, Ίδρυμα Κυδωνιέως, Κολλέγιο Αθηνών, Μουσείο Μπενάκη, Πινακοθήκη Μοσχανδρέου, The National Arts Club -Νέα Υόρκη, Art Paris με τη Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αrt London & Art Miami με τη Γκαλερί Ariel Sibony , Γκαλερί Millenia Fine Art, Ν. Υόρκη κ.ά.). Έργα της βρίσκονται στη Εθνική Πινακοθήκη της Αθήνας, στη Βουλή των Ελλήνων, σε ιδιωτικά Μουσεία, Ιδρύματα και σημαντικές ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στον εξωτερικό.

Στο έργο της η δημιουργός, επικαλείται το θαλασσινό νερό, γόνιμο, παλλόμενο, θεραπευτικό και πάντοτε ζωοποιό, ως την καρδιά της δικής της έμπνευσης, ως έναν τόπο θαυματουργό, που μετατρέπεται στο αληθινό «πρόσωπο» της ζωγραφικής, σε κάτι νέο που αποκτά υπόσταση, μέσω των ευφυών παιχνιδιών του φωτός με το ανθρώπινο σώμα.

Τίμπορ Φούλοπ
Γλυπτό: Υπέροχη Ελλάδα
Χορηγός: Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΕΠΕΝΔΥΤΗ
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Ο Τιμπόρ Φούλοπ είναι ζωγράφος με διεθνή καριέρα, έχοντας πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τη Βουδαπέστη, το Παρίσι, τις Κάννες, το Μόντε Κάρλο, τη Βαρκελώνη, τη Μελβούρνη, τη Νέα Υόρκη, τη Βοστώνη και αλλού. Είναι ο δημιουργός του λογότυπου του Υπουργείου Τουριστικής Ανάπτυξης και του Ε.Ο.Τ

Η καρδιά του αναπαριστά την «Υπέροχη Ελλάδα», κλεισμένη μέσα στη δική μας καρδιά, αγαπημένη με το πάθος που συμβολίζεται από ένα κόκκινο τριαντάφυλλο. «Τα ασύγκριτα τοπία της που αναδύουν ξεχωριστά αρώματα ρομαντισμού, αισθήσεων και προσωπικών αναμνήσεων ευτυχίας», είναι για τον καλλιτέχνη μοναδικά στον κόσμο.

Τίμπορ Φούλοπ
Γλυπτό: Με αγάπη
Χορηγός: ΜΕ ΑΓΑΠΗ - ΑΝΤ1
Σημείο έκθεσης: Μέγαρο Μουσικής

Σύμφωνα με το δημιουργό, η αγάπη είναι η μόνη δύναμη που μπορεί να αλλάξει την καθημερινότητα, τον κόσμο. Ας πιστέψουμε όλοι στη «μικρή δύναμη» που έχουμε, που ενωμένη γίνεται ένας τεράστιος «μοχλός», ικανός να κινήσει την ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον. Ας «μετατρέψουμε» την παρακαταθήκη μας για τα παιδιά σε ιδανικά τοπία συνεύρεσης των ανθρώπων και της φύσης, με ένα μοναδικό σκοπό: να κυβερνά η ελπίδα, το όνειρο, η αγάπη!

Έφη Φουνκ
Γλυπτό: Ελπίδα
Χορηγός: ΟΛΥΜΠΙΑΚΑ ΑΚΙΝΗΤΑ
Σημείο Έκθεσης: Τεχνόπολις Αθηνών

Η Έφη Φουνκ σπούδασε φιλολογία, σχέδιο, γλυπτική και κεραμική στην Ελλάδα, τη Γερμανία και το Χονγκ-Κονγκ. Έχει παρουσιάσει το έργο της σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις.

Αφετηρία για τη δημιουργία της μεταλλικής καρδιάς της, ήταν οι πυρκαγιές του καλοκαιριού. Τα δένδρα νεκρά, σαν δάχτυλα απλωμένα στον ουρανό, να χαράζουν τις καρδιές μας με λύπη. Σύμφωνα ωστόσο με τη δημιουργό, η ελπίδα είναι πολύ δύσκολο να πεθάνει. Στην κορυφή του γλυπτού της, ένα κλαδάκι με πράσινα φύλλα αναφύεται ξανά, τέρποντας το βλέμμα μας και υπενθυμίζοντας ότι η φύση εξακολουθεί να αναγεννιέται, να βλασταίνει και να ανθίζει.

Μαρία Φωτέα
Γλυπτό: Δώσε ζωή με την καρδιά σου
Χορηγός: ΕΘΝΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΜΕΤΑΜΟΣΧΕΥΣΕΩΝ
Σημείο Έκθεσης: Εθνική Βιβλιοθήκη

Η Μαρία Φωτέα σπούδασε ζωγραφική στην ΑΣΚΤ της Αθήνας. Συνέχισε τις σπουδές της με τριετή υποτροφία του Ι.Κ.Υ. Υπήρξε μέλος του Forum των Νέων Αρχιτεκτόνων. Το 1988 τιμήθηκε με το 1^ο διεθνές βραβείο στο Nesebar της Βουλγαρίας. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

«Η Αθήνα είναι η καρδιά μας.

Η Αθήνα είναι στην καρδιά μας.

Η καρδιά μας είναι στην Αθήνα».

Φίλιππος Φωτιάδης
Γλυπτό: Η πονεμένη κούπα
Χορηγός: CLASSICAL HOTELS
Σημείο Έκθεσης: Οδός Βας.Γεωργίου Α' 3

Ο Φίλιππος Φωτιάδης σπούδασε αρχιτεκτονική στις Η.Π.Α., στο Rhode Island School of Design (B. F.A .'93, B. Arch '94) και στο Harvard Graduate School of Design (M. Arch.'98). Εργάζεται ως αρχιτέκτονας στην Αθήνα και είναι ιδρυτικό μέλος του δημιουργικού γραφείου We design. Έχει οργανώσει τρεις ατομικές εκθέσεις με ακουαρέλες και σχέδια (2004-2007) και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές.

Χρησιμοποιώντας άψυχα και κοινότυπα σύμβολα όπως αυτά των φιγούρων της τράπουλας, ο καλλιτέχνης διαπραγματεύεται την έννοια της αγάπης: την ανάγκη μας για αυτήν, τη συχνή έλλειψή της, καθώς και το κενό που προκύπτει από μια διφορούμενη σχέση. Η ντάμα απογοητεύεται που ο βάτραχος δεν έγινε πρίγκιπας, ή τον συμπονά που είναι ακόμη βάτραχος; Ο ρήγας και η ντάμα φλερτάρουν ή τελούν σε διάσταση; Το ελλειπτικό σχήμα της καρδιάς, εντείνει το παιχνίδι της αντίφασης.

Γιώργος Χαδούλης
Γλυπτό: Πού πας καρδιά μου; (two sweethearts)
Χορηγός: ΥΓΕΙΑ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Ο Γιώργος Χαδούλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts στο Παρίσι (1984-92) στο εργαστήριο του Antonio Segui . Εργάστηκε με τον Αλέκο Φασιανό ως βοηθός σκηνογράφου σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου και του Θεάτρου Τέχνης. Έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει πραγματοποιήσει 8 ατομικές. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Στην ζωγραφική του Γιώργου Χαδούλη, οι θερινοί κολυμβητές που αποτελούν προσφιλή θεματολογία του ζωγράφου, μεταποιούνται σε φωτεινές θαλασσινές κηλίδες, σε χαρωπές φωνές μικρών και ενήλικων λουομένων. Οι ρευστές γοργές γραμμές και τα διάφανα χρώματα της γραφής του, αποκαλύπτουν μια ευαίσθητη και ποιητική ρυθμολογία της εικόνας που κρύβεται πίσω από το φαινομενικά τυχαίο, ακροβατώντας ανάμεσα στην αφαίρεση και την πληθωρική, απτή σχεδόν παραστατικότητα.

Στέφανος Χανδέλης
Γλυπτό: Επισκευές
Χορηγός: COMM GROUP PROMOTIONS
Σημείο Έκθεσης: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων

Ο Στέφανος Χανδέλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1969. Αποφοίτησε από την ΑΣΚΤ Αθηνών το 1994. Έχει εκθέσει το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Το γλυπτό του τρέπεται σε μια αυτό-επισκευαζόμενη επιφάνεια: ρεαλιστικά ζωγραφισμένες ανθρώπινες φιγούρες-εργάτες, ανεβασμένοι επάνω σε σκαλωσιές, επισκευάζουν την επιφάνεια της καρδιάς όπου απεικονίζονται. Είναι γεγονός, ότι ορισμένες καρδιές ανά τακτά διαστήματα χρειάζονται επισκευές και ο καλλιτέχνης σπεύδει να βοηθήσει τη δική του.

Μαρία Χατζηθεοδώρου (και Δέσποινα Γεωργιάδη - Θεσσαλονικέως)
Γλυπτό: Προσδοκίες
Χορηγός: ECDL
Σημείο Έκθεσης: Πεζόδρομος Κοραή

Η Μαρία Χατζηθεοδώρου γεννήθηκε στην Πρέβεζα. Παρακολούθησε μαθήματα Σχεδίου και Ζωγραφικής στο εργαστήριο της Μ. Χατζηνικολή - Σαραφιανού, στη Σχολή Δοξιάδη και στο εργαστήριο του Δ. Μυταρά, στην ΑΣΚΤ της Αθήνας. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Λυδία Χατζηστεφανίδου
Γλυπτό: Αστεγη
Χορηγός: ΥΓΕΙΑ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Συντάγματος

Η Λυδία Χατζηστεφανίδου σπούδασε στο Τμήμα Διακόσμησης του ΤΕΙ Αθηνών και είναι τελειόφοιτη της ΑΣΚΤ, στον Τομέα της Γλυπτικής. Έχει παρακολουθήσει το Εργαστήριο Πολυμέσων/Υπερμέσων και το Εργαστήριο Φωτογραφίας με την οποία ασχολείται ενεργά παράλληλα με τη Γλυπτική. Έχει συμμετάσχει με τη χοροθεατρική παράσταση FOTOSOMA στο 6^ο Φεστιβάλ Χορού Αθηνών 2007 ως φωτογράφος και performer . Στο γλυπτικό και το φωτογραφικό έργο της, πραγματεύεται διαφορετικές πλευρές της μνήμης και της συνείδησης επιχειρώντας να προσδιορίσει την αλληλεπίδραση της εικαστικής πράξης με την Ηθική.

Η ¶στεγη καρδιά από fiberglass, φορώντας φθαρμένα και μπαλωμένα ρούχα από πρόσθετα υλικά και σκεπασμένη με κουβέρτα, είναι ξαπλωμένη στη γη, σε επαφή με το έδαφος, χωρίς βάση, ενισχύοντας την άμεση αναφορά στους Αστέγους.

Στόχος της δημιουργού που σχολιάζει ένα ολοένα διογκούμενο φαινόμενο στην Αθήνα και τις υπόλοιπες μεγαλουπόλεις του πλανήτη, η ενεργοποίηση της μνήμης και η ευαισθητοποίηση της συνείδησης του περαστικού. Το σχήμα της καρδιάς, ενισχύει ως φυσική παρουσία το ανθρωπιστικό μήνυμα του έργου.

Τάσος Χώνιας
Γλυπτό: Φως μέσα στην Καρδιά
Χορηγός: GOLDAIR TOURS
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κλαυθμώνος

Ο Τάσος Χώνιας γεννήθηκε το 1974 στην Αθήνα. Ασχολείται με τη ζωγραφική έχοντας πάρει μέρος σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις, ενώ πρόσφατα πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης «Αγκάθι». Έργα του ανήκουν σε πολλές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το επιζωγραφισμένο μεταλλικό γλυπτό «Φως μέσα στην καρδιά», οδηγεί με δεξιότητα στην ψευδαίσθηση ενός εσωτερικού χώρου που ανήκει σε μια αλλιώτικη, τρίτη διάσταση: το εκτυφλωτικό φως που εισβάλλει διαγώνια από το ανοιχτό παράθυρο, εξερευνά την υφή της ύλης, συνδιαλέγεται με τις σκιές σε μια ποιητική αναζήτηση όπου πρωταγωνιστή η ίδια η διαδικασία της ζωγραφικής.

Κώστας Ψώνης
Γλυπτό: Απ' την Αθήνα με αγάπη
Χορηγός: MASS ATHENS
Σημείο Έκθεσης: Λεωφ. Βασ. Σοφίας (Ευαγγελισμός)

Ο Κώστας Ψώνης σπούδασε Τεχνολόγος Μηχανικός. Ξεκίνησε την επαγγελματική του σταδιοδρομία ως σκιτσογράφος, ενώ στη συνέχεια σπούδασε Γραφιστική, Marketing και Διαφήμιση. Διευθύνει το Δημιουργικό Γραφείο « CONCEPT/PUBLISHING -ADVERTISING».

Η καρδιά εμπεριέχεται σε φάκελο αλληλογραφίας, δεμένη ως δώρο, με κορδέλα που φέρει σημαίες διαφορετικών χωρών και αποστολέα με αντίστοιχο γραμματόσημο την Αθήνα, που στέλνει το μήνυμα της αγάπης και της φιλοξενίας στους ξένους επισκέπτες της, τόσο τους περιστασιακούς επισκέπτες όσο και τους οικονομικούς μετανάστες.

Κώστας Ψώνης
Γλυπτό: Ορός πρασίνου στην πόλη μας
Χορηγός: AUTOPLUS
Σημείο Έκθεσης: Αττικό Μετρό Στ. Χαλάνδρι

Πρόκειται για συμβολική απεικόνιση μιας γκρίζας πόλης, στην οποία έχει τοποθετηθεί ορός που αντί για αίμα περιέχει πράσινο, το οποίο δυνητικά θα μπορούσε διαχυθεί στις αρτηρίες της. Σύμφωνα με το δημιουργό, «η πόλη έχει επείγουσα ανάγκη από περιβαλλοντολογική επέμβαση, προκειμένου να εξακολουθήσει να δίνει ζωή στους κατοίκους της».

Κώστας Ψώνης
Γλυπτό: Καρδιά-Φυλακή
Χορηγός: ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ ΑΘΗΝΩΝ
Σημείο Έκθεσης: Πλατεία Κολωνακίου

Η γλυπτή καρδιά μεταμορφώνεται στην εξωτερική πόρτα κελιού φυλακής, όπου το παράθυρο είναι καθρέφτης, έτσι ώστε εκείνος που πλησιάζει την καρδιά, να βλέπει το είδωλό του να απεικονίζεται και να δημιουργείται η εντύπωση ότι ο ίδιος είναι ο φυλακισμένος. Το μήνυμα του γλυπτού, αναφέρεται στο διηνεκές «παιχνίδι» που κυριαρχεί στις προσωπικές σχέσεις των ανθρώπων.